AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3

芹沢銈介 型絵染

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3です。
まだ、PART1と2を読んでいない方は、下記をクリックしてください。

●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

1.アートディレクターになろう

書籍 ブランディング本

ユニクロのブランディングデザインでお馴染みの佐藤可士和さんは企業にはアートディレクターが必要と唱えています。
違う切り口ですが、星野リゾートや無印良品、COEDOビールのブランディングを指南しているエイトの西澤明洋さんもデザインがブランドや企業に与える影響は大と言っています。

上の写真にある本、「世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか?」にあるように、経営者でさえアート意識が必要だと唱えています。
そのためにもユニクロもアップルも企業運営の指南役にデザイナーを傍らに置き、ブランド・ベクトルの方向を定める羅針盤役として重宝しています。

ユニクロのグローバルクリエイティブプレジデントのジョン・C・ジェイやアップルのCDO(最高デザイン責任者)の前ジョナサン・アイヴがそうです。
顧客のロイヤリティを高めブランディンクがうまく行っている会社には、デザインの指南役がいるわけです。
指南役が商品デザインや販促デザインを始めとしてVMDも関わっていることは言うまでもありません。

それは大企業だからできるんだよ、ということではありません。
私の会社みたいな中小・零細でもできることです。

社長がアートディレクターになってもいいし、あなたがなってもいい。
ヤル気がありノリがいいどこかの部署の誰かでもいい。
(この場合のノリはインタープレイのノリです)
美大卒でなくても、デザインの経験がまったくない人でもいいんです。

例えば、私の会社ではもと経理担当者が店舗デザインをつくっています。
パースデザインから始まってPOPデザインもこなします。
一時期、店舗デザインコンペの通過率は90%でした。
例えば、下記に掲載している店舗の4割は彼女のデザインです。

●VMD導入インタビュー

社長である私の役目は、彼女をうまくノセてデザインをつくってもらうこと。
そのため、日ごろいろんな店の情報を共有したり、二人で気になる店舗を見に行ったりそこで買物したりしながら、依頼される店舗のコンセプトやデザインテイストは何かを話し合っています。

彼女のつくった森の生き物をイメージしたチョコレート売場はその後、チェーン店のデザインベースになりました。
このツリーのまわりにはきのこがたくさん生えていて、テントウムシやハチが飛び交う素敵な自然が出来上がっています。
私はアートディレクションしているにすぎず、彼女が見事なセンスでデザイン完結したのでした。

2.ブランドデザインをつくる基本

それでは、どうやってわが社はデザインを創造するべきか?
それにはまず下記の3つを考えるとよいです。

それはデザインコンセプト、競合、顧客です。
ひとつひとつ解説します。

●デザインコンセプト
わが社のデザインコンセプトはどうあるべきか考えます。
デザインだと何も思いつかない場合、企業コンセプト、商品コンセプトなどに置き換えてもいいです。
ユニクロの「Life Wear」やスターバックスの「第三の場所」みたいなコンセプトワードに集約するとよいです。

例えば、当社だとコンセプトは「生活者と企業を「快場」で結ぶ」というコンセプトを創業当時から掲げています。
これがブレることなく22年続けられています。

このコンセプトを派生とした事業やサービスを生み出しました。
VMDスクール「売場熟」のコンセプトは「売場づくりの型を教える学校」であり、リバイスサービスは「売場の再編集」サービスというコンセプトです。

●売場塾

●リバイス

コンセプトワードは、誰もがわかりやすく口ずさみやすいフレーズを考えるといいでしょう。
それが企業内にコンセプトが浸透するコツだからです。
社員・取引先・一般商品客・株主・外注先など会社に関わるすべての人に浸透しやすい言葉にします。

企業コンセプトが固まったら、これをデザインコンセプトに置き換えるわけですが、何も難しく考えなくてもいいです。
例えば、ユニクロの「Life Wear」やスターバックスの「第三の場所」を企業コンセプトだとすれば、商品や店のデザインは素人でもイメージできるはず。

「Life Wear」は究極の普段着という意味ですから、シンプルで買いやすくて万人受けする商品であり、店はシンプルな床・壁・天井・什器でできていて、在庫ぎっしりの倉庫のようなデザインになることは想像できました。

ユニクロLife-Wear

スタバ「第三の場所」は、家と職場の間にある3つ目の場所、という意味なので、店内はリラックスできる、落ち着いた空間デザインになることもイメージできたでしょう。

このように、コンセプトをベースにデザインに落とし込んでいく、ということを考えていけば、おのずと店舗デザインの青写真はできてきます。

●競合
マーケットには必ず競合というものが存在します。
例え全く新しいジャンルの新商品でも1年経てば、競合が現れます。
鎌倉紅谷のキャラメルサンドが売れると、他の菓子メーカーが同じような商品を出してきました。

競合から優位に立つためには、独自のコンセプトをベースにした商品なり空間なり会社なりの優位性を定めるのがよいです。
コンセプトの土台に立つ優位性の7要素です。

  1. 企業としての優位性
  2. 商品としての優位性
  3. 販売チャネルとしての優位性
  4. 人材としての優位性
  5. 財務としての優位性
  6. 広告としての優位性
  7. サービスとしての優位性

これらはクロスして考えます。
例えば、2の商品デザインを考える時に、他の6つの要素も考察に入れるということです。
なぜかというと、この7つすべてがつながっているからです。
お茶店はみんな「茶畑と富士山がモチーフ」ではなく、企業も違えば、従業員も違うし、サービスも違う、広告も違うということで、同じデザインにはならないからです。

ドトールコーヒーやマイアミ、ルノワールが日本を席巻していたコーヒー業界の中にスタバが割って入れたのは、まさにこの7つの要素が従来のコーヒー店と違っていたからです。

デザイナーはデザイン項目でなく、この7つのリソースを念頭に入れてデザインするよう習慣化してください。
7つのリソースを知るために社史を紐解いてもよいし、スタッフや得意先と会話してもよいです。
リソースなくしてデザインアイデアも湧いてこないと思います。

●顧客
どんな人にお客様になってほしいか、考えてください。
年齢や学歴、世帯収入や家族構成といったデモグラフィック特性もいいのですが、考えるべきはサイコグラフィック特性でしょう。
それは「心理・価値観・ライフスタイル・態度」など、顧客の内面の傾向を表す特性のことです。

これはペルソナ表現すればわかりやすく、有名なものにスープストックの「秋野つゆ」、アスクルの「ケイコさん」などがあります。

クルミッ子 ブランディング

商品名をクルミッ子に決めた時に、ターゲットを従来の鎌倉に来る年配の観光客から、若い女性客にシフトしたのもペルソナ設定の勝利だと言えるでしょう。

先ほど紹介した当社事例の「VMD本」を誰に売るのか設定したペルソナは、
・ホワイトカラー自分磨き社員
・ヒューマンアカデミー・カルチャー女性

でした。
●マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

このように、デザインをする場合は、誰に受け入れられたいのか、顧客を設定するのが大事です。

3.文脈がデザインを導く

最後に、もうひとつヒントを教えます。
デザインを考えるときは「文脈」を探るといいです。
文脈はコンテクストといい、近年デザイナーがよく使っている言葉です。

私は広告代理店の時も今でも、クライアントにプレゼンするときに「なぜそのデザインになるのか」説明していました。
ほとんどのデザイン説明は文脈から成り立っています。

・なぜ、チョコレート店の柱がアルミホイールで覆われているのか?
→それは世界で初めて銀紙でチョコを包んで販売した会社だから。

・なぜ、カウンター横にブリキクラシックなのチョコ缶が展示されているのか?
→それはゴディバより古い歴史を持っていてナポレオン王朝の時代にできたブランドだから。

・なぜ、芹沢銈介という型絵染作家の作品をお茶缶やショッピングバッグに使っているのか?
→ヤングがブランドのショッピングバッグのようにお茶を持ち帰れるようにしたかったから。
→芹沢銈介は静岡を代表する人間国宝で静岡市にゆかりがあるから。
→「重快感」というデザインテイストが芹沢銈介作品と一致したから。

※芹沢銈介は型絵染の人間国宝です。
私が持っている型絵染の写真を一番上に掲示しています。

など、なぜそのデザインでなければいけないのか?という理由のたぐり寄せを説明します。
それが文脈というもので、それは前述した優位性の7リソースからたぐり寄せていることは言うまでもありません。

AIにデザイン指示する際も、どのように文脈を伝えるか理解して指示を出さないと、コンピューターはとても的外れの答を出してしまうことでしょう。

さあ、だいたいわかりましたでしょうか。
「デザイナー」とはどうあるべきか?について語ってきました。
今回も長い話になりました。

あなたがデザイナーでも営業でも、会社の社長でもよいです。
世の中に商品やサービスを提供している会社に関わる人は、デザインというものに親しまなければいけないです。

あなたのその独創的で個性的な考え方で、会社を、商品を、生活をデザインしていってください。
とても素敵な世界が広がっていくことと思います。

最後に広告です。(^^)
デザインで差別化を図りたいみなさーん、ぜひ当社セミナーにお越しください。
空間デザインとはなんぞや、を語っています。

●VMDリアルセミナー in銀座
●オンライン・センスアップセミナー

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

ブルーノートジャズ

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2です。
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●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1

1.タレント職人になろう

「タレント職人」とは、私が広告代理店にいたときに使っていた概念です。
「広告デザインの表現は、デザイナーによるところ大だろう」
と思う人は多いと思います。

テレビCMプランナーにしろ、コピーライターにしろ、グラフィックデザイナーにしろ、広告代理店内にはさまざまなクリエイターがいますが、クライアントから直接デザイナーに声がかかるわけではなく、その間に営業がいます。

営業がクライアントから日々オリエンを受けて、社内デザイナーあるいは社外デザイナーに発注します。
しかし広告会社の営業は、単なる御用聞きではありません。
クライアントと打合せし、課題を見出し課題解決を考え、自分なりに咀嚼してクリエイターを選定、発注します。

映画や音楽だったらプロデューサーのようなものです。
プロデューサーによって成功した作品は快挙のいとまがありません。
ジブリの鈴木敏夫しかり、「将軍」の真田広之しかりです。
ジャズでいうと、キースジャレットのアルバム「ケルンコンサート」をプロデュースしたマンフレッド・アイヒャーしかりです。

※ちなみに私がプロデュースした広告作品やテレビ・ラジオ番組は下記を参考にしてください。
●好きなことを仕事にするには

このように、映画や音楽、そして広告を含めたアートデザイン自体はアウトプットの産物なので、インプットが違うとだいぶアウトプットである広告表現が変わってしまいます。
つまりデザインを発注する営業は、インプットをするプロデューサーであることを自覚しなければいけません。

ビジネス本によくある、「デザインはデザイナーに任せた方がいい」というのは間違いで、プロデューサーである営業がしっかりと方向性を伝えなくては課題解決型デザインは生まれません。
そのペースとなるのがコンセプトです。

※コンセプトについて知りたい方は下記をクリックしてください。
●ショップコンセプトがお店の品揃えを決定する

私は広告代理店から現在の会社に至るまで、外部のデザイナーに発注するときはほとんど企画シートを添付していました。
そこには広告コンセプト・空間コンセプトが詳しく書かれています。
分かりやすく、絵や写真、ストーリー的に書くこともありました。

なんで、クライアントから言われたことをそのまま伝えないのか?
そこがプロデューサーというもので、「このようにしたい」「このようなアウトプットをしてほしい」という課題解決の方向性をデザイナーに伝えなければいけなかったからです。

しかも、私のプロデュースでなければ、独創性のあるアウトプットにならないからです。
独創性こそが他社に勝ち、ベネフィットを消費者に伝え、売上を上げる源泉になるものと信じています。

例えば下記をクリックしてください。
私がVMDの本を出版する時の企画書です。
これを見ると、プロデュースがどんなものかわかるでしょう。

●マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

そして、数々のクライアントの商品デザインをプロデュースした内容は下記ブログをご覧ください。

●ネーミングによるブランディング戦略

なんか自分の宣伝ばかりですみません。
他人の例を話すのもいいのですが、自分のストーリーを話した方が端的に伝わると思いました。
さて話を戻しましょう。

デザイナーはタレント職人に

上のチャートを見てください。
「タレント職人」とは、デザイナーはタレントにならなければいけないということです。

デザイナーであるあなたは、受動的に仕事していませんか?
流れ作業で仕事していませんか?
自社やクライアントの課題解決に自分なりの独創性で仕事していますか?

それではいけないと思います。

富士山に茶畑


今度は店舗デザインの実例を話しましょう。
ある時、お茶店の店舗デザインをする機会がありました。
当時、私はまだ設計スキルは持っていなかったので、設計士に外注することになり、間接的に知り合いから設計士を紹介してもらいました。

店舗デザイン打ち合わせの時、設計士はこう言いました。
「お茶店だったら、茶畑に富士山の写真をどーんと店内にデザインしましょう」。

どうやらその設計士は「お茶店なら、茶畑と富士山」で決まりのようでした。

翌日、丁寧にお断りして、他の設計士と打合せしました。
すると、その設計士は「クライアントを取材しよう」「お茶の工場見学しよう」と言い出しました。
どんなお茶店か実際に見てみたいということです。
その上で、店舗デザインを考え提案しようということになりました。

その通り私たちは実行しクライアントと何度か接していくうちに、私は「重快感」というデザインコンセプトを考え、それを参考に設計してほしいと設計士に依頼しました。

出来上がった店の一例はこれです。
●株式会社小山園茶舗様

2回目に出会った設計士は「タレント職人」だったのです。
「タレント」とは才能の意味で、「職人」とはこだわりある専門家というような意味を持ちます。
才能ある専門職人、みたいなイメージだと思ってください。

営業にしろ、デザイナーにしろ、「タレント職人」が重要な世の中になったと思います。
端的に言うと、「その人らしい」プロの人、ということです。

タレント職人は、
「その人らしい」店舗デザイン
「その人らしい」VMD
「その人らしい」商品デザイン
「その人らしい」広告デザイン

をつくってくれます。

目立ったものをつくればいいということではなく、その人らしい考え方でデザインを解決に導いていく、ということです。

そのためには、いい仲間とチームを組み、「その人らしい」から「そのチームらしい」ひいては「その会社らしい」デザインに昇華していかなければなりません。

よく、「あんなデザイン、誰でもできる」という人がいます。
それは間違いで、錬りに錬ったデザインが例えありきたりに見えても、そのコンセプトや戦略がしっか加味されていれば、それは成功したデザインなのです。

クルミッ子のリスがヘタウマと評する人がいるかもしれません。
しかし、クルミッ子をブランドにさせた「鎌倉紅谷らしい」デザインなんです。

2.AI時代のデザイナーとは

AIで簡単にデザインができる時代になりました。

  • ディスプレイ指示書のイラスト
  • 店舗デザインの企画書
  • POPデザイン
  • 商品パッケージデザイン
  • 棚割り図

これらはすでに稼働しています。
この間、動画でディスプレイ指示書をつくった売場塾卒業生がいて驚きました。
単なるディスプレイのスケッチでなく、実在する店舗に置かれたバーチャルな店内写真で、その中をお客様が歩き、ディスプレイ前で立ち止まり商品を眺めます。

こんな表現は当たり前になり、デザイナーでない人でもデザインできる時代は既に来ています。

デザイナーは、今度はAIと戦わなければいけないのでしょうか。
それはノンです。
デザイナーはプロデューサーになりAIに指示を出せばいいんです。

前述したような、私がデザイナーに与える企画シートみたいな指示だと思ってください。
AIに指示を出すということは、プロンプトに書くということです。
プロンプトに、あなたらしい指示を与えればよいのです。

そのためには、感性を言葉で伝えなければいけません。
単に「かわいくつくって」という指示ではダメということです。

どんな「かわいい」なのか、具体的に文字や絵を使って指示を出さなければいけないのです。
そして、出てきたアウトプットが、狙った「私らしさ」「その店らしさ」「その商品らしさ」でなければ、その味が出てくるまでなんどもやり直さなければいけません。

これが前述の「タレント職人」のあり方で、あなたでなければいけないプロデュースをしなければいけないのです。

3.デザインチームはJAZZバンドそのもの

広告代理店時代、私はよく広告賞を取っていました。
しかしこんなことをいうクライアントがいました。

「この広告賞、あなたより本当はデザイナーにやるべきだよね」。

愕然としました。
確かに広告デザインの仕上がりといい表現と言いバツグンにいいのですが、クライアントは私というプロデューサーの効力を忘れていました。

仕方がありません。
この広告を見ると「描いた人がすごい」ということになってしまい、営業というプロデューサーの企画するコンセプトや戦略などは見えていないからです。
「アイデアや切り口を見つけベースをつくったのは私なのに」という思いもむなしかったです。

それでは私の方が偉いのか?
いいえ確かにデザイナーの役割も大きいです。
インプットは私がしますが、アウトプットに優れたデザイナーでなければ独創的なものはできないからです。
「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でひとつのクリエイティブが出来上がるからです。

タレント職人と定義される人は、営業やデザイナーだけではなく、コピーライター、カメラマン、脚本家、キャスター・・・とすべてタレント職人で、デザイン成果はその人たちのチームの成果でなければいけません。

これはジャズバンドに非常に似ていると思います。
即興演奏が主体であるジャズは、ピアノ、ベース、ギター、サックスなど各々のタレントとバンドを組み演奏します。
音楽を奏でる「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でないと、コンサートはうまくいかないし、優れたアルバムも出せません。

例えば、ジャズバンド「ウエザーリポート」も、ジョーザビヌルやウエインショーターのようなミュージシャンは個々に独創性をもっていますが、ウエーザーリポートというバンド全体でも個性を発揮しなければいけません。
ジャズバンドが何度もメンバーを入れ替えるのは、常に新しい自分たち、新しい音楽を追及しているからに他なりません。
音楽が陳腐化したら、バンドメンバーを入れ替えなければいけません。

会社組織だと、そんな風にメンバー入れ替えはできないと思いますが、そこはプロデューサーの役目。
うまくチームを活気づけて、個々を励まし奮い立たせ、「そのデザインチームらしさ」を引き出して、成功に導かなければいけません。

インタープレイ

さて、ジャズにインタープレイというものがあります。
これはお互いの奏者が呼応しながら曲を進めていくものです。
ピアノがある音を奏でたら、それにサックスが短い音で反応する。
そしてサックスに反応してピアノがまた返す。
会話するような音楽のことです。

デザインもインタープレイと同じで、プロデューサーが言ったら、デザイナーがアイデアを入れてこう返す。
するといっしょにいたプランナーがこう返す。
お互いやりとりしながら理想のデザインに近づけていく。
まさに、デザインチームもインタープレイしながらいいデザインを創出しないといけません。

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●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)