AIで店舗診断はできるか?

0.現場トレーニングは店舗診断が起点

私たちVMDインストラクターは売場づくりの導者ですので、店舗に行くことが欠かせません。
販売スタッフに対して、正しい売場づくりをトレーニングしたり、スタッフと一緒にリバイス(売場の再編集)をするからです。
ショップブランドをキープさせるため、現場研修を販売員向けに行うことも多いです。

そのためにVMDインストラクターはチェーン店各店を回って、売場の改善点を見出し、その克服トレーニングをします。
その起点が「店舗診断」になります。

ただ、店舗診断というと、なにやら統計学分析の匂いがすると思います。
アンケート集計みたいに、売場の悪いところを集計して結論を導き出すという「多変量分析」のような雰囲気ですね。

だとしたら、AIが得意かも。
店内写真を撮ってチャットGPTに組み込み、「店舗診断して」と指示すれば、たちまち診断できそう。

実は、店舗診断はそんな単純なものではありません。
その理由を次に示します。

1.「フレームワーキング」は画一的な診断ではない

当社の店舗診断は「フレームワーキング」メソッドがベースになっています。
●フレームワーキング(R)

フレームワーキングとは、店舗の写真や現場を見たときに、瞬時に頭の引き出しから「フレームワーク(売場づくりの型)」を引き出すものです。
VMDインストラクターの頭の中にはVMDの55の型がストックされていて、それと「現場のたたずまいの是正方法」を瞬時に紐づけるというスキルを備えています。

その結果、できるのが上記のような表です。
私たちは「健診表」と呼んでいて、店舗の健康診断だと思ってください。
売場の隅々まで写真を撮り、それを見て店舗全体でどこが悪いのか一覧表にしているのです。

この行為は実に恣意的なものです。
写真や現実の売場に見えているすべての改善事象を抜き出すのではなくて、
サンプルとしてふさわしいフレームを恣意的に抜き出しています。

コンピューターのように、改善箇所が見えるものすべてを抽出してしまうと
膨大な量になり、改善サンプルとして印象に残らないからです。

例えば、プライスカードのデザインが悪いとします。
すると、店内すべてのプライスカードが悪いということになり、改善点抽出数は500や600は出てしまいます。

一方、VPのテーマ設定が悪い、となるとVPは店内に一つだとした場合、その抽出数は1となります。
POPの直しは100か所なのにVPの直しは1か所。
とてもバランス悪いです。

このように、機械的に店内写真から悪いところをすべて抜き出そう…みたいにしてしまうと、この店は悪いPOPだらけ!という見方になり、かなり偏りが出てしまいます。

私たちの「フレームワーキング」は、写真の中に見えるすべての事象を抜き出すのではなくて、サンプルとしてふさわしいフレームを恣意的に抜き出し整理して結論を出しているんです。

つまり、診断の結果が見る人の印象に残りやすいように、恣意的に操作して健診表をつくっているんです。

2.なぜ恣意的にフレームワーキングするのか?

いやいや、そんなの変だよ。
さっきのPOPとVPの話にしても、改善箇所により変数を代入したら統計分析できるはず、という人がいるかもしれません。
しかし、その変数はどうやって決めるのか、かなり難解です。

しかも後述しますが、店には個性があり固有の「美学」を持っています。
美学は変数で賄えないのです。

確かに「恣意的」という言葉は悪いイメージがあります。
「わざと」「故意に」みたいな感じです。

でも、この場合はいい意味でとらえてください。
VMDインストラクターは、売場を5秒見ただけで、どこが悪いのかチェックできる眼をもっています。
店舗のいろいろなところをくまなく見て、総合的に判断して「この店はこうあるべきだ」という答えを頭の中に描きます。

つまり店舗を見ながら、恣意的な「お店のあるべき姿」を推測します。
それが、その店舗のVMDの基準になります。
それをゴールとして、店舗診断の結果を導きます。
これがVMDインストラクターの恣意的なコンサルティングなのです。

3.美学は恣意的なものが伴う

VMDの美学とは

VMDにはaesthetics(エスセティックス / エステティックス)が不可欠です。
「美学」と訳してください。
この「美学」は店舗ブランドには固有のもので、ブランドによってかなり違います。
人間には個性があるように、店にも個性があります。

個性があるから、伊勢丹の「美学」と、ドン・キホーテの「美学」は違いが出ます。
ドン・キホーテは一見すると「美しくない」と思われがちですが、実は独特の aestheticを持っています。

例えば店舗の特徴は、下記です。

  • 圧倒的な商品量
  • 天井まで積まれた商品
  • 手書きPOPの洪水
  • 狭い通路
  • 宝探し感覚

これは伊勢丹の美しさとは違い、下記のような「何が出てくるかわからないワクワク感」そのものが美的価値になっています。

  • カオス(Chaos)
  • 雑多感(Eclecticism)
  • 発見性(Serendipity)
  • エンターテインメント性(Entertainment)

※ドンキ・ホーテの空間は下記を参考にしてください。
●VMDとは空間のブランディング

さらに言うと、ドン・キホーテとビレッジ・ヴァンガードの「美学」も違います。
同じように、セブンイレブンとローソンの「美学」も違うし、マツモトキヨシとトモズの「美学」も違うのです。
しかもその「美学」は、時代や企業の進む方向性とともに変わるので、ずっと同じではないのです。

各店が持つ、この美学をAIが決められるかというと、そうではないでしょうし、そうするべきではないでしょう。

4.VMDインストラクターは恣意的に売場を良い方向に導く

VMDインストラクター二つの目線

「店固有の美学」はグッチやバーバリーのような確立されたブランドは既に明確に決まっていることでしょう。
国内でも、ユニクロや無印良品などVMDを意識しているブランドなら、「空間のブランディング」として確立されていると思います。

では、商店街の深沢商店や秋田商店の「美的ものさし」はどうすればいいのか。
答えは簡単、そこに訪れるお客様にとって「快場」になっているかどうかで決めていけばいいんです。

前述のように、店舗診断は今ある店をあるべき姿に持っていく診断です。
つまりマイナス部分をゼロにする役目を果たします。
ゼロとは、快く買い物しやすい状態をいいます。

上図を見てください。
VMDインストラクターは、ブランドガイドラインがある店では、ブランドの目線と客の目線の両方で診断するんですが、空間の美学が定着していない店舗は、そこに来る客の目線のみで店舗診断します。

VMDインストラクターは器用ですよー。
右目はブランド目線で、左目は顧客目線で店舗診断するんです。(^^)

この時、「ここはだめであそこはいい」みたいな四角四面的な指導だと、単なる美化衛生委員になってしまうので注意してください。

コンサルらしく、恣意的にゴールに導いてやりましょう。

5.AIは美学をモノにできるか?

まとめます。
ビジュアルマーチャンダイジングは、科学と美学の融合です。

しかも、店舗には人間のように「個性」というものがあり、四角四面で評価することはできないです。

「格好いい店舗作って」
「美しいディスプレイ案を出して」
「美人風のマネキンのコーディネート考えて」

と単純にChatGPTのプロンプトに指示は出せますが、それで出来たあなたの店舗空間は、どこかのお店を似せた偽りの空間になってしまうでしょう。

ただ、下記の作業はAIにできると思います。
機械的で単純だからです。

・陳列を正しく直す
 →色やサイズの順番を並べ替える
 →欠品は補充する
 →商品の向きを正面にキープする
・POPのデザインを変える
 →セール文字を一斉にアカにして大きくする
 →価格を一斉、または部分的に変える
・売れない商品は陳列から除外していく
・売れる商品は陳列面積を拡大する

などなど。
これらの一部はあるコンビニで実験中です。

もしかしたら将来は、店員自体がロボットになって、店内のVMD作業をすべて行うかもしれません。
そうした店は、モノがきれいに整然と並んだ倉庫のような店になってしまうだろうな~と思っています。
アマゾンGOしかり、JR高輪ゲートシティのローソンしかりです。

まあ、店員全員がC-3POかR2-D2だったら、スターウォーズ好きの私としてはうれしいですけどね。(笑)

そんなことで、VMDインストラクターの皆さん、ビジュアルマーチャンダイジングという職業は、今も将来もAIに取って代わられないので安心ください。

自店に固有の「美学」を取り入れたい方は、ぜひ売場塾をご利用ください。
説明会は毎週、セミナーは毎月行っています。

●売場塾無料説明会&セミナー

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

ブルーノートジャズ

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2です。
まだ、PART1を読んでいない方は、下記をクリックしてください。

●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1

1.タレント職人になろう

「タレント職人」とは、私が広告代理店にいたときに使っていた概念です。
「広告デザインの表現は、デザイナーによるところ大だろう」
と思う人は多いと思います。

テレビCMプランナーにしろ、コピーライターにしろ、グラフィックデザイナーにしろ、広告代理店内にはさまざまなクリエイターがいますが、クライアントから直接デザイナーに声がかかるわけではなく、その間に営業がいます。

営業がクライアントから日々オリエンを受けて、社内デザイナーあるいは社外デザイナーに発注します。
しかし広告会社の営業は、単なる御用聞きではありません。
クライアントと打合せし、課題を見出し課題解決を考え、自分なりに咀嚼してクリエイターを選定、発注します。

映画や音楽だったらプロデューサーのようなものです。
プロデューサーによって成功した作品は快挙のいとまがありません。
ジブリの鈴木敏夫しかり、「将軍」の真田広之しかりです。
ジャズでいうと、キースジャレットのアルバム「ケルンコンサート」をプロデュースしたマンフレッド・アイヒャーしかりです。

※ちなみに私がプロデュースした広告作品やテレビ・ラジオ番組は下記を参考にしてください。
●好きなことを仕事にするには

このように、映画や音楽、そして広告を含めたアートデザイン自体はアウトプットの産物なので、インプットが違うとだいぶアウトプットである広告表現が変わってしまいます。
つまりデザインを発注する営業は、インプットをするプロデューサーであることを自覚しなければいけません。

ビジネス本によくある、「デザインはデザイナーに任せた方がいい」というのは間違いで、プロデューサーである営業がしっかりと方向性を伝えなくては課題解決型デザインは生まれません。
そのペースとなるのがコンセプトです。

※コンセプトについて知りたい方は下記をクリックしてください。
●ショップコンセプトがお店の品揃えを決定する

私は広告代理店から現在の会社に至るまで、外部のデザイナーに発注するときはほとんど企画シートを添付していました。
そこには広告コンセプト・空間コンセプトが詳しく書かれています。
分かりやすく、絵や写真、ストーリー的に書くこともありました。

なんで、クライアントから言われたことをそのまま伝えないのか?
そこがプロデューサーというもので、「このようにしたい」「このようなアウトプットをしてほしい」という課題解決の方向性をデザイナーに伝えなければいけなかったからです。

しかも、私のプロデュースでなければ、独創性のあるアウトプットにならないからです。
独創性こそが他社に勝ち、ベネフィットを消費者に伝え、売上を上げる源泉になるものと信じています。

例えば下記をクリックしてください。
私がVMDの本を出版する時の企画書です。
これを見ると、プロデュースがどんなものかわかるでしょう。

●マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

そして、数々のクライアントの商品デザインをプロデュースした内容は下記ブログをご覧ください。

●ネーミングによるブランディング戦略

なんか自分の宣伝ばかりですみません。
他人の例を話すのもいいのですが、自分のストーリーを話した方が端的に伝わると思いました。
さて話を戻しましょう。

デザイナーはタレント職人に

上のチャートを見てください。
「タレント職人」とは、デザイナーはタレントにならなければいけないということです。

デザイナーであるあなたは、受動的に仕事していませんか?
流れ作業で仕事していませんか?
自社やクライアントの課題解決に自分なりの独創性で仕事していますか?

それではいけないと思います。

富士山に茶畑


今度は店舗デザインの実例を話しましょう。
ある時、お茶店の店舗デザインをする機会がありました。
当時、私はまだ設計スキルは持っていなかったので、設計士に外注することになり、間接的に知り合いから設計士を紹介してもらいました。

店舗デザイン打ち合わせの時、設計士はこう言いました。
「お茶店だったら、茶畑に富士山の写真をどーんと店内にデザインしましょう」。

どうやらその設計士は「お茶店なら、茶畑と富士山」で決まりのようでした。

翌日、丁寧にお断りして、他の設計士と打合せしました。
すると、その設計士は「クライアントを取材しよう」「お茶の工場見学しよう」と言い出しました。
どんなお茶店か実際に見てみたいということです。
その上で、店舗デザインを考え提案しようということになりました。

その通り私たちは実行しクライアントと何度か接していくうちに、私は「重快感」というデザインコンセプトを考え、それを参考に設計してほしいと設計士に依頼しました。

出来上がった店の一例はこれです。
●株式会社小山園茶舗様

2回目に出会った設計士は「タレント職人」だったのです。
「タレント」とは才能の意味で、「職人」とはこだわりある専門家というような意味を持ちます。
才能ある専門職人、みたいなイメージだと思ってください。

営業にしろ、デザイナーにしろ、「タレント職人」が重要な世の中になったと思います。
端的に言うと、「その人らしい」プロの人、ということです。

タレント職人は、
「その人らしい」店舗デザイン
「その人らしい」VMD
「その人らしい」商品デザイン
「その人らしい」広告デザイン

をつくってくれます。

目立ったものをつくればいいということではなく、その人らしい考え方でデザインを解決に導いていく、ということです。

そのためには、いい仲間とチームを組み、「その人らしい」から「そのチームらしい」ひいては「その会社らしい」デザインに昇華していかなければなりません。

よく、「あんなデザイン、誰でもできる」という人がいます。
それは間違いで、錬りに錬ったデザインが例えありきたりに見えても、そのコンセプトや戦略がしっか加味されていれば、それは成功したデザインなのです。

クルミッ子のリスがヘタウマと評する人がいるかもしれません。
しかし、クルミッ子をブランドにさせた「鎌倉紅谷らしい」デザインなんです。

2.AI時代のデザイナーとは

AIで簡単にデザインができる時代になりました。

  • ディスプレイ指示書のイラスト
  • 店舗デザインの企画書
  • POPデザイン
  • 商品パッケージデザイン
  • 棚割り図

これらはすでに稼働しています。
この間、動画でディスプレイ指示書をつくった売場塾卒業生がいて驚きました。
単なるディスプレイのスケッチでなく、実在する店舗に置かれたバーチャルな店内写真で、その中をお客様が歩き、ディスプレイ前で立ち止まり商品を眺めます。

こんな表現は当たり前になり、デザイナーでない人でもデザインできる時代は既に来ています。

デザイナーは、今度はAIと戦わなければいけないのでしょうか。
それはノンです。
デザイナーはプロデューサーになりAIに指示を出せばいいんです。

前述したような、私がデザイナーに与える企画シートみたいな指示だと思ってください。
AIに指示を出すということは、プロンプトに書くということです。
プロンプトに、あなたらしい指示を与えればよいのです。

そのためには、感性を言葉で伝えなければいけません。
単に「かわいくつくって」という指示ではダメということです。

どんな「かわいい」なのか、具体的に文字や絵を使って指示を出さなければいけないのです。
そして、出てきたアウトプットが、狙った「私らしさ」「その店らしさ」「その商品らしさ」でなければ、その味が出てくるまでなんどもやり直さなければいけません。

これが前述の「タレント職人」のあり方で、あなたでなければいけないプロデュースをしなければいけないのです。

3.デザインチームはJAZZバンドそのもの

広告代理店時代、私はよく広告賞を取っていました。
しかしこんなことをいうクライアントがいました。

「この広告賞、あなたより本当はデザイナーにやるべきだよね」。

愕然としました。
確かに広告デザインの仕上がりといい表現と言いバツグンにいいのですが、クライアントは私というプロデューサーの効力を忘れていました。

仕方がありません。
この広告を見ると「描いた人がすごい」ということになってしまい、営業というプロデューサーの企画するコンセプトや戦略などは見えていないからです。
「アイデアや切り口を見つけベースをつくったのは私なのに」という思いもむなしかったです。

それでは私の方が偉いのか?
いいえ確かにデザイナーの役割も大きいです。
インプットは私がしますが、アウトプットに優れたデザイナーでなければ独創的なものはできないからです。
「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でひとつのクリエイティブが出来上がるからです。

タレント職人と定義される人は、営業やデザイナーだけではなく、コピーライター、カメラマン、脚本家、キャスター・・・とすべてタレント職人で、デザイン成果はその人たちのチームの成果でなければいけません。

これはジャズバンドに非常に似ていると思います。
即興演奏が主体であるジャズは、ピアノ、ベース、ギター、サックスなど各々のタレントとバンドを組み演奏します。
音楽を奏でる「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でないと、コンサートはうまくいかないし、優れたアルバムも出せません。

例えば、ジャズバンド「ウエザーリポート」も、ジョーザビヌルやウエインショーターのようなミュージシャンは個々に独創性をもっていますが、ウエーザーリポートというバンド全体でも個性を発揮しなければいけません。
ジャズバンドが何度もメンバーを入れ替えるのは、常に新しい自分たち、新しい音楽を追及しているからに他なりません。
音楽が陳腐化したら、バンドメンバーを入れ替えなければいけません。

会社組織だと、そんな風にメンバー入れ替えはできないと思いますが、そこはプロデューサーの役目。
うまくチームを活気づけて、個々を励まし奮い立たせ、「そのデザインチームらしさ」を引き出して、成功に導かなければいけません。

インタープレイ

さて、ジャズにインタープレイというものがあります。
これはお互いの奏者が呼応しながら曲を進めていくものです。
ピアノがある音を奏でたら、それにサックスが短い音で反応する。
そしてサックスに反応してピアノがまた返す。
会話するような音楽のことです。

デザインもインタープレイと同じで、プロデューサーが言ったら、デザイナーがアイデアを入れてこう返す。
するといっしょにいたプランナーがこう返す。
お互いやりとりしながら理想のデザインに近づけていく。
まさに、デザインチームもインタープレイしながらいいデザインを創出しないといけません。

PART3に進む方は下記をクリックしてください。
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1

鎌倉紅谷クルミッ子

今回は、今日のデザイナーはどうあるべきか、語ります。
この話し、長くなりますのでPART1から3まで3つに分けて語ります。

それでははじまりはじまり。~

1.デザインとはなにか

VMDに関係するデザインと言えば、下記があります。

●ショップデザイン

  • 床・壁・柱・天井の躯体デザイン
  • 什器デザイン
  • 照明デザイン
  • 看板デザイン
  • ドア・窓・パーテーションのデザイン
  • 棚・欄間・オーニングのデザイン
  • カウンタ・フィッティングルームのデザイン

●商品デザイン

  • 商品デザイン
  • 商品パッケージデザイン
  • しおり、リーフデザイン
  • タグデザイン
  • 取扱説明書デザイン
  • 梱包物デザイン

●アプリケーションデザイン

  • 包装紙デザイン
  • ショッピングバッグデザイン
  • スタッフユニフォームデザイン

●販促デザイン

  • ポスターデザイン
  • POPデザイン
  • ビジョン・サイネージ
  • その他販促ツールデザイン

●ディスプレイデザイン

  • マネキンツールデザイン
  • ライザーデザイン
  • 展示台・スペースデザイン

VMD以外では

●マス広告デザイン

  • テレビCMデザイン
  • 新聞広告デザイン
  • 雑誌広告デザイン
  • ラジオ広告デザイン

●インターネットデザイン

  • ホームページデザイン
  • SNSデザイン
  • ブログ・メルマガデザイン
  • オンライン広告デザイン

●広報デザイン

  • ニュースリリース
  • イベント
  • 各種プロモーション
  • 記者発表会

などがあります。

これだけ並べると、メーカーや小売・卸など流通企業って大変ですよね。
BtoBではなくて、BtoCなので顧客はどっさり。
社内に人出が必要だし、専門的な人材育成も必要です。
デザイナーもたくさん雇わなければいけません。

私は、広告代理店勤務20年、当社運営22年やってきており、デザインに深くかかわってきました。
つまり、クライアントという企業とその商品、当社オーバルリンクという企業とそのサービスをどう一般の方に向けてデザインするか、日々考え活動してきました。

今書いている、このブログもSNSデザインの流れの中に入っています。
「ブランディング」はまさに、企業の全方位ビジュアル発信の中核的な言葉と言えます。

上記のようなデザイン活動を経て企業は日々、ブランドロイヤリティーを顧客に植え付けファンをつくり、競合よりも高い位置に自社を導き、売上を上げ利益を上げる行動をしています。

ユニクロ、アップル、パタゴニアなどの国際ブランドは「行動規範」さえもデザインし、社員1人1人もブランド化し、現在に至っています。
社員個々によるブログ発信もデザイン活動のひとつです。

ヒポローラー

さて、デザインとは何でしょう?
ある人が「デザインとは課題を解決するためにある」と話していました。

上のイラスト右はヒポローラーという水を運ぶ道具です。
アフリカの人々は、それまで長いデコボコの道を時間をかけて重い水を運ばなければいけませんでした。
イラスト左のような生活をしていましたが、ヒポローラーのおかげで楽になりました。

●ヒポローラーとは

このデザインをしたのがPettie Petzerというデザイナーなんですが、これこそ「デザインとは課題を解決するためにある」デザインと言えます。

詳しくは、「生き延びるためのデザイン」ヴィクター・ハハネック著を読んて下さい。

コップデザイン変遷

私的には、デザインとは上のコップです。
私の広告マン時代、よく仕事をいっしょにしていたデザイナーが「水を飲むだけなら水が入る器があればいい。でもデザインがあった方が生活が便利になる」と言っていました。

上のコップのデザイン変遷を見てください。
ただ単純に水を飲むだけなら、ビニル袋に入った水を飲めばいいでしょう。
だも、下記のデザインがないと水飲みが便利になりません。

  1. 机に置くことができる
  2. 中が透けて見える
  3. 飲みやすくなっている
  4. 何度でも洗って使える
  5. 花のモチーフが入っている

このようなデザインがあると、水を飲む行為は格段に便利になるし、机に置いて楽しくなります。
それがデザインというものなのでしょう。
単なるビニル袋だと価値は薄いが、花柄コップだと価値は高くなる。
1から4が基本価値だとすると、5は感覚価値になります。

2.お菓子のデザイン

鎌倉紅谷クルミッ子2

今度は、クルミッ子というお菓子でお話しします。
くるみ入りキャラメルを、バター生地でサンドした焼き菓子ですが、これ私大好きなお菓子の一つです。

デザインの価値に、先ほど言った基本価値というものがあります。
上の写真のクルミッ子は、とてもおいしそう!
これが基本価値で、今やくるみ入りキャラメルサンドと言えばこの形です。
もう一度言うと、「くるみが入っているキャラメルサンド」が基本価値です。
単なる四角いモチでは基本価値になりません。

「くるみが入っているキャラメルサンド」はグレープストーン、モロゾフ、きのとやなどが販売していてどれも見た目はクルミッ子そっくり。
下は恵那川上屋のくるみ入りキャラメルサンドです。

恵那川上屋のくるみ入りキャラメルサンド

くるみ入りキャラメルサンドも他の菓子も、基本価値の要素「味」は外せないですね。
キャラメルがねっちり舌に溶け合い、くるみのザクッとした触感。
これ、たまらん~。(^^)
味の基本価値がない、つまりおいしくなければ、たとえそれが有名なメーカーでも次は買ってくれません。
基本価値はマスト、ということです。

次は感覚価値です。
くるみ入りキャラメルサンド、なぜクルミッ子がダントツで人気あるのか?というと、このかわいらしいリスのおかげです。
パッケージを見てみましょう。

鎌倉紅谷クルミッ子3

なーんかキュート!!
親子のリスがくるみをほおばっているかわいいイラスト。
箱もコンパクトな上、660円と買いやすい! ※2026年1月現在
箱のふたを取ると、親子リスが5ペアいます。

皿に載せて楽しむこともでき、コーヒータイムが一層楽しくなります。
感覚価値というのは、基本価値に覆われているデザイン要素なのでした。

さらに観念価値というものがあります。
観念価値とは、「鎌倉紅谷」という鎌倉の創業70年の老舗お菓子メーカーが確立したジャンルということの他に、ある有名なストーリーがあるんです。

くるみ入りキャラメルサンド自体は二代目社長が鎌倉土産として発売した商品で、当時は源頼朝モチーフのパッケージデザインでした。
●〝クルミッ子〟を生んだ〈鎌倉紅谷〉ストーリー

うーん、いかにも土産物って感じですね…。

ところが、三代目の社長に代わり、リスのデザインに代えて販売したところ大ヒット!!
中身は変わっていないのに、かわいらしいリスのパッケージデザインにして、商品名を「クルミッ子 鎌倉殿」から「クルミッ子」にしたら、功を奏し大ヒットしました。

箱のデザイン、かわいい~!!って感じでスイーツ女子が買ってくれそう。
修学旅行の土産にもうってつけ。ヤングにうけそう!!

ということで以前、鎌倉紅谷さんにこの話きいたところ、注文が殺到しすぎて困っている、とうれしい顔をしていました。
そのころ工場をつくり販売店も設置して工場見学できるようにしたとのことでした。

この観念価値は、基本価値と感覚価値を大きく包むものでした。

まとめましょう。
クルミッ子のブランドデザインとは、下記のチャートを見てください。

クルミッ子のデザイン価値

●基本価値デザイン
くるみ入りキャラメルサンドのお菓子。
キャラメルがねっちり舌に溶け合い、くるみのザクッとした触感。

●感覚価値デザイン
親子のリスがくるみをほおばっているかわいいイラスト。
「クルミッ子」というネーミング。
パッケージが細長くて、中を開けるとリスの親子が5組。

●観念価値デザイン
もともとは鎌倉土産のお菓子だったが、二代目社長の機転で全国ヒット。
本社はキレイな工場も新設し、売店・カフェも併設している観光スポットになっている。

そして、下記が加わりつつあります。

●便宜価値デザイン
全国百貨店・SMに直営店進出中。
鎌倉だけでなく、全国いろいろな場所で購入が可能。

これはヨックモックといっしょですね。
ラングドシャに感覚価値と観念価値デザインをつけて販売したヨックモックのシガールは今や世界のベストセラーになりました。

シガールとはフランス語で葉巻という意味です。
普通のラングドシャは平たいのですが、シガールは丸く巻いています。
今やどこのメーカーでもラングドシャロールは販売されていますが、このジャンルに関してはシガールは雲の上の存在になっています。

シガールのデザイン

3.立役者はデザイナーではない

ククルミッ子にしてもシガールにしても、「パッケージデザインを代えよう」位だとヒットしなかったでしょう。

そこには経営者のデザイン戦略があったはずです。
私の唱えるデザインコンセプトの7リソースに照らすとそれが解明できます。

●企業
神楽坂の紅谷から分化した鎌倉の老舗菓子店
●商品
クルミッ子
パッケージは丸い穴が空いていて、リスの顔が見れるようになっている
●販売チャネル
本店・百貨店・SMに限定
●人材
3代目社長の斬新なブランド改革
人気の高い広報
●財務
2020年12月期:売上高 約31億円
2021年12月期:売上高 約45億円
15年で売上は15倍に!!
●広告
SNS戦略・オープンファクトリー・クルミッ子の日
●サービス
クルミッ子工場見学・クルミッ子作り体験

これらはサイトビューしてまとめたものです。
取材すればもっと詳しくわかると思います。

読んでわかるように、クルミッ子をデサインしたデザイナーだけが偉いのではなくて、デザインを指揮した社長とそれに呼応した社員が偉いのでしょう。
●入手困難、鎌倉「クルミッ子」 脱「頼朝」で売り上げ10倍の快進撃

つまり、デザインをプロデュースする人がいなければ、この偉業は達成できなかったはず。
もとはと言えば、3代目社長の奥さんが「頼朝公のデザインはわかるけど、もっとお菓子のおいしさや魅力がわかるデザインにしては」の一言が起点でした。

それを戦略をもってパッケージデザイナーと一緒に考えてデザインを推進した社長と社員のプロデュース力に軍配が上がりました。

PART2に進む方は下記をクリックしてください。
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)