ブランディングとは?店舗ブランディングとは?

月の石

今回はブランディングの話をしましょう。

まずは「ブランド」という言葉から。
AIに定義させると下記の言葉になりました。

ブランドとは「他と区別され、選ばれる理由となる固有の価値」

まあ、一般的にはそうですね。
また、語源は

「農家が自分の買っている牛を他と区別するために牛につけた焼き印」

というのも、皆さんうるさいほどよく聞いていると思います。

広告代理店時代から長ーい間、ブランディングに携わってきた私にとっては下記のワードになります。

ブランドとは「アイデンティティを持ったモノ、コト」

アイデンティティとは「固有のもの」とか「独自性」とか「らしさ」という意味です。
あなたの名前が「田中明子」でしたら、
「田中明子」もブランドだし、「田中青果店」「田中寝具店」もブランドになります。

なぜなら、固有の人物ですし、固有のお店だからです。
ただ、「田中明子」のクローン人間ばかりの世の中だったら、そこらへんに落ちている石みたいに「田中明子」はブランドになりません。
固有のものにならないからです。

固有だったら、誰でもブランドになれるし、商店街の田中さんが経営する店もブランドと言ってもよいでしょう。
なぜなら「他と区別され、選ばれる理由となる固有の価値」だからです。

ただし、「みんなに認められるブランドか?」というと話は違ってきます。
「田中青果店」の横に「落合青果店」が進出してきました。
「田中青果店」の売上は半分になります。
なぜなら「落合青果店」が今までの田中青果店の売上を持って行ってしまうからです。

「田中青果店」はただのブランドではなく「みんなに認められるブランド」にならなければいけません。
普通の青果店から、「特別な青果店」に。
その行為が「ブランディング」というんです。
「ブランディング」とは他のブランドと差別化する行為に他ならないんです。

2.路傍の石はブランドになるか?

路傍の石

先ほど石が出てきたので、石の話をします。
石をどうブランディングするか、考えてみましょう。

この石を「みんなに認められるブランド」「他の石と差別化できるブランド」にするにはどうすればいいか?
答えは簡単。「月の石」にすればいいです。

昭和時代の人は大阪万博の目玉に「月の石」があったことを覚えていると思います。
そう、アメリカ館にあった、あの月の石です。
あの「月の石」はとても差別化できていました。
なんせ、地球にない石だったからです。

しかも、アポロ11号が月に着陸して、チャールズ・“ピート”・コンラッドと、アラン・ビーンという宇宙飛行士が、人類で初めて取ってきた月の石なんです。

ただ、当時小学生だった私はどう見ても、そこらへんに落ちている石とどう違うのか、わかりませんでした。
私は富士宮出身なので、こういう入孔がある火山弾は富士山でいやというほど見ています。
ルパン3世が富士山の石とすり替えても、見ている人はわからないだろうな、と子供ながらに思っていました。

しかし、この石にはストーリーがありました。
それは先ほど言ったように、

●アポロ11号が月に着陸して、チャールズ・“ピート”・コンラッドと、アラン・ビーンという宇宙飛行士が、人類で初めて取ってきた月の石

という事実でした。
これをブランドストーリーと言います。

同じように、ただの「砂」でも下記のブランドストリーがあると話はまったく違ってきます。

●2005年に日本の探査ロケット「はやぶさ」が世界で初めて採取した小惑星の砂

もし、はやぶさが採取した砂が博物館で展示されるのを見たら、私たちにとって「ただの砂」ではなくなります。
それは「はやぶさが取ってきた砂」というブランドになるんです。

はやぶさの砂

このように、ただの石でもブランド化することはできます。
「いやいや、誰もが月にいけないよ」と思うあなた、違うブランドストーリーをつくるといいんです。

●ドラマ『家政婦のミタ』で松嶋菜々子が実際に持っていた「石」
●福井竜の爪が化石として残っている「石」
●世界水切り選手権で優勝し、ギネスに登録された「石」

もっと言うと、

●静岡県伊豆市土肥の「恋人岬」海岸で採取されたハートマークの「石」
●地震で崩れた熊本城の石垣の一部で不要な部分を磨いた、復興の「石」
●旧東京駅のレンガを解体したときに出たレンガを磨いた、出発の「石」

などいろいろ考えられます。
後はこれらに「ブランドネーム」をつくると商品化できます。
その時、商品価格は等価交換というよりも、寄付という名目にすればよいでしょう。

なお、ブランドネームのつけ方は下記を参考にしてください。
●ネーミングによるブランディング戦略

3.みんなに認められるブランドにするための指標

スターバックスというブランド

売場塾でのブランドの定義は下記になっています。

「生活者の心の中に定着した企業や商品の特定イメージ」

これが店舗ブランドだと、

「生活者の心の中に定着した店の特定イメージ」

になります。
この「特定」というのが、先ほどのアイデンティティというものです。
「特別な」「特異の」店にしましょう。

ブランディング目的はずばり下記が多いです。

  • カテゴリー内競合ブランドから優位になる
  • 客を非利用者からライト利用者を経てヘビー利用者にする
  • ブランドを知っている人、知った人に好意を持たせる
  • 短期で終わりではなく、長くブランドを利用させる
  • より多くの人に知られる存在になる

マーケティング用語で言うと、下記のようにブランド目標を立て数値化できます。

  • メンタル・ペネトレーション
  • マインドシェア
  • ブランド購買ウエイト
  • ブランド態度
  • ブランドロイヤリティ

個々に説明します。

●メンタル・ペネトレーション
そのブランドが、どれだけ多くの人の頭の中に入っているか?ということ。人数や%で表せる。
例えば、「スターバックス」は全世界の人が知っているけど、「ドトールコーヒー」は日本人だけ、北千住の田中珈琲店は北千住の旭町に住んでいる人の2%だけ、ということになります。

●マインドシェア
そのブランドがその人の頭の中で、同カテゴリー内でどれくらいの割合を占めているか?ということ。
東京都に住んでいる人の頭の中の「百貨店」というカテゴリーで、「伊勢丹」が50%を占めているとすると、「三越」は30%、「高島屋」は10%、その他は10%というように表す。

●ブランド購買ウエイト
チョコレートを買うとしたら、どのブランドのチョコを買うかを示した数字。
購買頻度(回数)、購買数量(個数)、購買金額が高いほどそのブランドは有利になる。

●ブランド態度
そのブランドをどのくらい好きになるかの度合。人数や%で表せる。
ブランド好意者が多く、ブランド拒否者が少ないほど、そのブランドは有利に立つ。
ブランド好意者なら「あの店には絶対いく~」となり、ブランド拒否者なら「あの店には二度といかない」になる。

●ブランドロイヤリティ
ブランドを長く愛してくれる度合。人数や%で表せる。
購買頻度(回数)、購買数量(個数)、購買金額が高く、長い期間に渡って購買が持続しているブランドになる。

と、こんな感じで「みんなに認められるブランド」になる利点を話してきました。
ただしこの話、死角があります。
それは、客はブランドを購買するときに、メンタルアベイラビリティとフィジカルアベイラビリティの影響を受ける、ということです。
この二つの意味は下記です。

●メンタルアベイラビリティ
買おうと思ったとき、そのブランドが頭に浮かびやすいこと。

●フィジカルアベイラビリティ
買おうと思ったとき、実際に買いやすいこと。

先ほどの項目で「カフェと言えばスタバ」「スタバなら絶対行く~」と、スタバは喫茶店カテゴリーの中ではマインドシェア、ブランド板戸どはトップです。
つまり、スタバはメンタルアベイラビリティのカフェの中でトップということです。

しかし、鳥取県人がそう思っても、そもそもスタバは県内6軒しかないので、行きたくてもいけません。
車で1時間行けていくよりも、近くの「すなば珈琲」ですませるのが賢明です。
これがフィジカルアベイラビリティというものです。

4.店舗ブランディングとは

田中青果店のブランディング

だいたいブランド、ブランディングについてはイメージつかめたと思います。
ブログの締めとして、店舗ブランディングについて述べます。

店舗ブランドとは「お店のブランド」、
店舗ブランディングとは「お店をみんなが認めるブランドにする」、
ということです。
つまり、石ころをブランド化したように、お店をただの「お店」から「特別なお店」にするのです。

ただ、厄介なことにブランドには複数の階層があります。

  • 企業ブランド
  • 店舗ブランド
  • 商品ブランド
  • サービスブランド

という階層です。

これをまずは整理しましょう。
例えば、ドン・キホーテという店のブランドは、パンパシフィック・インターナショナルという企業ブランド傘下の株式会社ドン・キホーテが営んでいて、「情熱価格」という商品ブランドを持っています。
さらに、メガドン・キホーテやキラキラ・ドンキなどラインブランドも持っています。

あなたが「田中青果店」だとすると、明治時代から130年続いている8代目「田中洋平」という個人ブランドが店を経営しています。
しかも「田中洋平」社長は「野菜ソムリエ」という資格ブランドも持っています。
店で売られているネギは「千住ネギ」という地域ブランドでした。
店は、代官山というエリアブランドに属していて、店自体は「出桁造(だしげたづくり)の店」という構造物でできていて、街の文化財にも指定されていました。

これだけでも、「田中青果店」「田中洋平」「野菜ソムリエ」「千住ネギ」「出桁造(だしげたづくり)の店」というブランドネームが出てきます。

なので、店舗ブランディングを行う、と言っても店の複合的なブランド階層の整理からまず着手するといいです。
どこを売りに、どのように表現していくか?を整理します。

ブランド階層、詳しくは下記ブログご覧ください。
●VMDとは空間のブランディング

整理ができたら、いよいよ、どうやって店舗ブランドを「特別な店舗ブランド」に落とし込むか考えましょう。
それにはオーバル式「ドリブン戦略」を使います。

「ドリブン戦略」の話、すごーく長くなるのでまた今度の機会に話します。
お楽しみに!!

★なお、このページに出ている「月の石」と「はやぶさの砂」の写真はイメージですのでご了承ください。

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3

芹沢銈介 型絵染

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3です。
まだ、PART1と2を読んでいない方は、下記をクリックしてください。

●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

1.アートディレクターになろう

書籍 ブランディング本

ユニクロのブランディングデザインでお馴染みの佐藤可士和さんは企業にはアートディレクターが必要と唱えています。
違う切り口ですが、星野リゾートや無印良品、COEDOビールのブランディングを指南しているエイトの西澤明洋さんもデザインがブランドや企業に与える影響は大と言っています。

上の写真にある本、「世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか?」にあるように、経営者でさえアート意識が必要だと唱えています。
そのためにもユニクロもアップルも企業運営の指南役にデザイナーを傍らに置き、ブランド・ベクトルの方向を定める羅針盤役として重宝しています。

ユニクロのグローバルクリエイティブプレジデントのジョン・C・ジェイやアップルのCDO(最高デザイン責任者)の前ジョナサン・アイヴがそうです。
顧客のロイヤリティを高めブランディンクがうまく行っている会社には、デザインの指南役がいるわけです。
指南役が商品デザインや販促デザインを始めとしてVMDも関わっていることは言うまでもありません。

それは大企業だからできるんだよ、ということではありません。
私の会社みたいな中小・零細でもできることです。

社長がアートディレクターになってもいいし、あなたがなってもいい。
ヤル気がありノリがいいどこかの部署の誰かでもいい。
(この場合のノリはインタープレイのノリです)
美大卒でなくても、デザインの経験がまったくない人でもいいんです。

例えば、私の会社ではもと経理担当者が店舗デザインをつくっています。
パースデザインから始まってPOPデザインもこなします。
一時期、店舗デザインコンペの通過率は90%でした。
例えば、下記に掲載している店舗の4割は彼女のデザインです。

●VMD導入インタビュー

社長である私の役目は、彼女をうまくノセてデザインをつくってもらうこと。
そのため、日ごろいろんな店の情報を共有したり、二人で気になる店舗を見に行ったりそこで買物したりしながら、依頼される店舗のコンセプトやデザインテイストは何かを話し合っています。

彼女のつくった森の生き物をイメージしたチョコレート売場はその後、チェーン店のデザインベースになりました。
このツリーのまわりにはきのこがたくさん生えていて、テントウムシやハチが飛び交う素敵な自然が出来上がっています。
私はアートディレクションしているにすぎず、彼女が見事なセンスでデザイン完結したのでした。

2.ブランドデザインをつくる基本

それでは、どうやってわが社はデザインを創造するべきか?
それにはまず下記の3つを考えるとよいです。

それはデザインコンセプト、競合、顧客です。
ひとつひとつ解説します。

●デザインコンセプト
わが社のデザインコンセプトはどうあるべきか考えます。
デザインだと何も思いつかない場合、企業コンセプト、商品コンセプトなどに置き換えてもいいです。
ユニクロの「Life Wear」やスターバックスの「第三の場所」みたいなコンセプトワードに集約するとよいです。

例えば、当社だとコンセプトは「生活者と企業を「快場」で結ぶ」というコンセプトを創業当時から掲げています。
これがブレることなく22年続けられています。

このコンセプトを派生とした事業やサービスを生み出しました。
VMDスクール「売場熟」のコンセプトは「売場づくりの型を教える学校」であり、リバイスサービスは「売場の再編集」サービスというコンセプトです。

●売場塾

●リバイス

コンセプトワードは、誰もがわかりやすく口ずさみやすいフレーズを考えるといいでしょう。
それが企業内にコンセプトが浸透するコツだからです。
社員・取引先・一般商品客・株主・外注先など会社に関わるすべての人に浸透しやすい言葉にします。

企業コンセプトが固まったら、これをデザインコンセプトに置き換えるわけですが、何も難しく考えなくてもいいです。
例えば、ユニクロの「Life Wear」やスターバックスの「第三の場所」を企業コンセプトだとすれば、商品や店のデザインは素人でもイメージできるはず。

「Life Wear」は究極の普段着という意味ですから、シンプルで買いやすくて万人受けする商品であり、店はシンプルな床・壁・天井・什器でできていて、在庫ぎっしりの倉庫のようなデザインになることは想像できました。

ユニクロLife-Wear

スタバ「第三の場所」は、家と職場の間にある3つ目の場所、という意味なので、店内はリラックスできる、落ち着いた空間デザインになることもイメージできたでしょう。

このように、コンセプトをベースにデザインに落とし込んでいく、ということを考えていけば、おのずと店舗デザインの青写真はできてきます。

●競合
マーケットには必ず競合というものが存在します。
例え全く新しいジャンルの新商品でも1年経てば、競合が現れます。
鎌倉紅谷のキャラメルサンドが売れると、他の菓子メーカーが同じような商品を出してきました。

競合から優位に立つためには、独自のコンセプトをベースにした商品なり空間なり会社なりの優位性を定めるのがよいです。
コンセプトの土台に立つ優位性の7要素です。

  1. 企業としての優位性
  2. 商品としての優位性
  3. 販売チャネルとしての優位性
  4. 人材としての優位性
  5. 財務としての優位性
  6. 広告としての優位性
  7. サービスとしての優位性

これらはクロスして考えます。
例えば、2の商品デザインを考える時に、他の6つの要素も考察に入れるということです。
なぜかというと、この7つすべてがつながっているからです。
お茶店はみんな「茶畑と富士山がモチーフ」ではなく、企業も違えば、従業員も違うし、サービスも違う、広告も違うということで、同じデザインにはならないからです。

ドトールコーヒーやマイアミ、ルノワールが日本を席巻していたコーヒー業界の中にスタバが割って入れたのは、まさにこの7つの要素が従来のコーヒー店と違っていたからです。

デザイナーはデザイン項目でなく、この7つのリソースを念頭に入れてデザインするよう習慣化してください。
7つのリソースを知るために社史を紐解いてもよいし、スタッフや得意先と会話してもよいです。
リソースなくしてデザインアイデアも湧いてこないと思います。

●顧客
どんな人にお客様になってほしいか、考えてください。
年齢や学歴、世帯収入や家族構成といったデモグラフィック特性もいいのですが、考えるべきはサイコグラフィック特性でしょう。
それは「心理・価値観・ライフスタイル・態度」など、顧客の内面の傾向を表す特性のことです。

これはペルソナ表現すればわかりやすく、有名なものにスープストックの「秋野つゆ」、アスクルの「ケイコさん」などがあります。

クルミッ子 ブランディング

商品名をクルミッ子に決めた時に、ターゲットを従来の鎌倉に来る年配の観光客から、若い女性客にシフトしたのもペルソナ設定の勝利だと言えるでしょう。

先ほど紹介した当社事例の「VMD本」を誰に売るのか設定したペルソナは、
・ホワイトカラー自分磨き社員
・ヒューマンアカデミー・カルチャー女性

でした。
●マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

このように、デザインをする場合は、誰に受け入れられたいのか、顧客を設定するのが大事です。

3.文脈がデザインを導く

最後に、もうひとつヒントを教えます。
デザインを考えるときは「文脈」を探るといいです。
文脈はコンテクストといい、近年デザイナーがよく使っている言葉です。

私は広告代理店の時も今でも、クライアントにプレゼンするときに「なぜそのデザインになるのか」説明していました。
ほとんどのデザイン説明は文脈から成り立っています。

・なぜ、チョコレート店の柱がアルミホイールで覆われているのか?
→それは世界で初めて銀紙でチョコを包んで販売した会社だから。

・なぜ、カウンター横にブリキクラシックなのチョコ缶が展示されているのか?
→それはゴディバより古い歴史を持っていてナポレオン王朝の時代にできたブランドだから。

・なぜ、芹沢銈介という型絵染作家の作品をお茶缶やショッピングバッグに使っているのか?
→ヤングがブランドのショッピングバッグのようにお茶を持ち帰れるようにしたかったから。
→芹沢銈介は静岡を代表する人間国宝で静岡市にゆかりがあるから。
→「重快感」というデザインテイストが芹沢銈介作品と一致したから。

※芹沢銈介は型絵染の人間国宝です。
私が持っている型絵染の写真を一番上に掲示しています。

など、なぜそのデザインでなければいけないのか?という理由のたぐり寄せを説明します。
それが文脈というもので、それは前述した優位性の7リソースからたぐり寄せていることは言うまでもありません。

AIにデザイン指示する際も、どのように文脈を伝えるか理解して指示を出さないと、コンピューターはとても的外れの答を出してしまうことでしょう。

さあ、だいたいわかりましたでしょうか。
「デザイナー」とはどうあるべきか?について語ってきました。
今回も長い話になりました。

あなたがデザイナーでも営業でも、会社の社長でもよいです。
世の中に商品やサービスを提供している会社に関わる人は、デザインというものに親しまなければいけないです。

あなたのその独創的で個性的な考え方で、会社を、商品を、生活をデザインしていってください。
とても素敵な世界が広がっていくことと思います。

最後に広告です。(^^)
デザインで差別化を図りたいみなさーん、ぜひ当社セミナーにお越しください。
空間デザインとはなんぞや、を語っています。

●VMDリアルセミナー in銀座
●オンライン・センスアップセミナー

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

ブルーノートジャズ

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2です。
まだ、PART1を読んでいない方は、下記をクリックしてください。

●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1

1.タレント職人になろう

「タレント職人」とは、私が広告代理店にいたときに使っていた概念です。
「広告デザインの表現は、デザイナーによるところ大だろう」
と思う人は多いと思います。

テレビCMプランナーにしろ、コピーライターにしろ、グラフィックデザイナーにしろ、広告代理店内にはさまざまなクリエイターがいますが、クライアントから直接デザイナーに声がかかるわけではなく、その間に営業がいます。

営業がクライアントから日々オリエンを受けて、社内デザイナーあるいは社外デザイナーに発注します。
しかし広告会社の営業は、単なる御用聞きではありません。
クライアントと打合せし、課題を見出し課題解決を考え、自分なりに咀嚼してクリエイターを選定、発注します。

映画や音楽だったらプロデューサーのようなものです。
プロデューサーによって成功した作品は快挙のいとまがありません。
ジブリの鈴木敏夫しかり、「将軍」の真田広之しかりです。
ジャズでいうと、キースジャレットのアルバム「ケルンコンサート」をプロデュースしたマンフレッド・アイヒャーしかりです。

※ちなみに私がプロデュースした広告作品やテレビ・ラジオ番組は下記を参考にしてください。
●好きなことを仕事にするには

このように、映画や音楽、そして広告を含めたアートデザイン自体はアウトプットの産物なので、インプットが違うとだいぶアウトプットである広告表現が変わってしまいます。
つまりデザインを発注する営業は、インプットをするプロデューサーであることを自覚しなければいけません。

ビジネス本によくある、「デザインはデザイナーに任せた方がいい」というのは間違いで、プロデューサーである営業がしっかりと方向性を伝えなくては課題解決型デザインは生まれません。
そのペースとなるのがコンセプトです。

※コンセプトについて知りたい方は下記をクリックしてください。
●ショップコンセプトがお店の品揃えを決定する

私は広告代理店から現在の会社に至るまで、外部のデザイナーに発注するときはほとんど企画シートを添付していました。
そこには広告コンセプト・空間コンセプトが詳しく書かれています。
分かりやすく、絵や写真、ストーリー的に書くこともありました。

なんで、クライアントから言われたことをそのまま伝えないのか?
そこがプロデューサーというもので、「このようにしたい」「このようなアウトプットをしてほしい」という課題解決の方向性をデザイナーに伝えなければいけなかったからです。

しかも、私のプロデュースでなければ、独創性のあるアウトプットにならないからです。
独創性こそが他社に勝ち、ベネフィットを消費者に伝え、売上を上げる源泉になるものと信じています。

例えば下記をクリックしてください。
私がVMDの本を出版する時の企画書です。
これを見ると、プロデュースがどんなものかわかるでしょう。

●マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

そして、数々のクライアントの商品デザインをプロデュースした内容は下記ブログをご覧ください。

●ネーミングによるブランディング戦略

なんか自分の宣伝ばかりですみません。
他人の例を話すのもいいのですが、自分のストーリーを話した方が端的に伝わると思いました。
さて話を戻しましょう。

デザイナーはタレント職人に

上のチャートを見てください。
「タレント職人」とは、デザイナーはタレントにならなければいけないということです。

デザイナーであるあなたは、受動的に仕事していませんか?
流れ作業で仕事していませんか?
自社やクライアントの課題解決に自分なりの独創性で仕事していますか?

それではいけないと思います。

富士山に茶畑


今度は店舗デザインの実例を話しましょう。
ある時、お茶店の店舗デザインをする機会がありました。
当時、私はまだ設計スキルは持っていなかったので、設計士に外注することになり、間接的に知り合いから設計士を紹介してもらいました。

店舗デザイン打ち合わせの時、設計士はこう言いました。
「お茶店だったら、茶畑に富士山の写真をどーんと店内にデザインしましょう」。

どうやらその設計士は「お茶店なら、茶畑と富士山」で決まりのようでした。

翌日、丁寧にお断りして、他の設計士と打合せしました。
すると、その設計士は「クライアントを取材しよう」「お茶の工場見学しよう」と言い出しました。
どんなお茶店か実際に見てみたいということです。
その上で、店舗デザインを考え提案しようということになりました。

その通り私たちは実行しクライアントと何度か接していくうちに、私は「重快感」というデザインコンセプトを考え、それを参考に設計してほしいと設計士に依頼しました。

出来上がった店の一例はこれです。
●株式会社小山園茶舗様

2回目に出会った設計士は「タレント職人」だったのです。
「タレント」とは才能の意味で、「職人」とはこだわりある専門家というような意味を持ちます。
才能ある専門職人、みたいなイメージだと思ってください。

営業にしろ、デザイナーにしろ、「タレント職人」が重要な世の中になったと思います。
端的に言うと、「その人らしい」プロの人、ということです。

タレント職人は、
「その人らしい」店舗デザイン
「その人らしい」VMD
「その人らしい」商品デザイン
「その人らしい」広告デザイン

をつくってくれます。

目立ったものをつくればいいということではなく、その人らしい考え方でデザインを解決に導いていく、ということです。

そのためには、いい仲間とチームを組み、「その人らしい」から「そのチームらしい」ひいては「その会社らしい」デザインに昇華していかなければなりません。

よく、「あんなデザイン、誰でもできる」という人がいます。
それは間違いで、錬りに錬ったデザインが例えありきたりに見えても、そのコンセプトや戦略がしっか加味されていれば、それは成功したデザインなのです。

クルミッ子のリスがヘタウマと評する人がいるかもしれません。
しかし、クルミッ子をブランドにさせた「鎌倉紅谷らしい」デザインなんです。

2.AI時代のデザイナーとは

AIで簡単にデザインができる時代になりました。

  • ディスプレイ指示書のイラスト
  • 店舗デザインの企画書
  • POPデザイン
  • 商品パッケージデザイン
  • 棚割り図

これらはすでに稼働しています。
この間、動画でディスプレイ指示書をつくった売場塾卒業生がいて驚きました。
単なるディスプレイのスケッチでなく、実在する店舗に置かれたバーチャルな店内写真で、その中をお客様が歩き、ディスプレイ前で立ち止まり商品を眺めます。

こんな表現は当たり前になり、デザイナーでない人でもデザインできる時代は既に来ています。

デザイナーは、今度はAIと戦わなければいけないのでしょうか。
それはノンです。
デザイナーはプロデューサーになりAIに指示を出せばいいんです。

前述したような、私がデザイナーに与える企画シートみたいな指示だと思ってください。
AIに指示を出すということは、プロンプトに書くということです。
プロンプトに、あなたらしい指示を与えればよいのです。

そのためには、感性を言葉で伝えなければいけません。
単に「かわいくつくって」という指示ではダメということです。

どんな「かわいい」なのか、具体的に文字や絵を使って指示を出さなければいけないのです。
そして、出てきたアウトプットが、狙った「私らしさ」「その店らしさ」「その商品らしさ」でなければ、その味が出てくるまでなんどもやり直さなければいけません。

これが前述の「タレント職人」のあり方で、あなたでなければいけないプロデュースをしなければいけないのです。

3.デザインチームはJAZZバンドそのもの

広告代理店時代、私はよく広告賞を取っていました。
しかしこんなことをいうクライアントがいました。

「この広告賞、あなたより本当はデザイナーにやるべきだよね」。

愕然としました。
確かに広告デザインの仕上がりといい表現と言いバツグンにいいのですが、クライアントは私というプロデューサーの効力を忘れていました。

仕方がありません。
この広告を見ると「描いた人がすごい」ということになってしまい、営業というプロデューサーの企画するコンセプトや戦略などは見えていないからです。
「アイデアや切り口を見つけベースをつくったのは私なのに」という思いもむなしかったです。

それでは私の方が偉いのか?
いいえ確かにデザイナーの役割も大きいです。
インプットは私がしますが、アウトプットに優れたデザイナーでなければ独創的なものはできないからです。
「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でひとつのクリエイティブが出来上がるからです。

タレント職人と定義される人は、営業やデザイナーだけではなく、コピーライター、カメラマン、脚本家、キャスター・・・とすべてタレント職人で、デザイン成果はその人たちのチームの成果でなければいけません。

これはジャズバンドに非常に似ていると思います。
即興演奏が主体であるジャズは、ピアノ、ベース、ギター、サックスなど各々のタレントとバンドを組み演奏します。
音楽を奏でる「私らしさ」「彼らしさ」「彼女らしさ」の結集でないと、コンサートはうまくいかないし、優れたアルバムも出せません。

例えば、ジャズバンド「ウエザーリポート」も、ジョーザビヌルやウエインショーターのようなミュージシャンは個々に独創性をもっていますが、ウエーザーリポートというバンド全体でも個性を発揮しなければいけません。
ジャズバンドが何度もメンバーを入れ替えるのは、常に新しい自分たち、新しい音楽を追及しているからに他なりません。
音楽が陳腐化したら、バンドメンバーを入れ替えなければいけません。

会社組織だと、そんな風にメンバー入れ替えはできないと思いますが、そこはプロデューサーの役目。
うまくチームを活気づけて、個々を励まし奮い立たせ、「そのデザインチームらしさ」を引き出して、成功に導かなければいけません。

インタープレイ

さて、ジャズにインタープレイというものがあります。
これはお互いの奏者が呼応しながら曲を進めていくものです。
ピアノがある音を奏でたら、それにサックスが短い音で反応する。
そしてサックスに反応してピアノがまた返す。
会話するような音楽のことです。

デザインもインタープレイと同じで、プロデューサーが言ったら、デザイナーがアイデアを入れてこう返す。
するといっしょにいたプランナーがこう返す。
お互いやりとりしながら理想のデザインに近づけていく。
まさに、デザインチームもインタープレイしながらいいデザインを創出しないといけません。

PART3に進む方は下記をクリックしてください。
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART3

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART1

鎌倉紅谷クルミッ子

今回は、今日のデザイナーはどうあるべきか、語ります。
この話し、長くなりますのでPART1から3まで3つに分けて語ります。

それでははじまりはじまり。~

1.デザインとはなにか

VMDに関係するデザインと言えば、下記があります。

●ショップデザイン

  • 床・壁・柱・天井の躯体デザイン
  • 什器デザイン
  • 照明デザイン
  • 看板デザイン
  • ドア・窓・パーテーションのデザイン
  • 棚・欄間・オーニングのデザイン
  • カウンタ・フィッティングルームのデザイン

●商品デザイン

  • 商品デザイン
  • 商品パッケージデザイン
  • しおり、リーフデザイン
  • タグデザイン
  • 取扱説明書デザイン
  • 梱包物デザイン

●アプリケーションデザイン

  • 包装紙デザイン
  • ショッピングバッグデザイン
  • スタッフユニフォームデザイン

●販促デザイン

  • ポスターデザイン
  • POPデザイン
  • ビジョン・サイネージ
  • その他販促ツールデザイン

●ディスプレイデザイン

  • マネキンツールデザイン
  • ライザーデザイン
  • 展示台・スペースデザイン

VMD以外では

●マス広告デザイン

  • テレビCMデザイン
  • 新聞広告デザイン
  • 雑誌広告デザイン
  • ラジオ広告デザイン

●インターネットデザイン

  • ホームページデザイン
  • SNSデザイン
  • ブログ・メルマガデザイン
  • オンライン広告デザイン

●広報デザイン

  • ニュースリリース
  • イベント
  • 各種プロモーション
  • 記者発表会

などがあります。

これだけ並べると、メーカーや小売・卸など流通企業って大変ですよね。
BtoBではなくて、BtoCなので顧客はどっさり。
社内に人出が必要だし、専門的な人材育成も必要です。
デザイナーもたくさん雇わなければいけません。

私は、広告代理店勤務20年、当社運営22年やってきており、デザインに深くかかわってきました。
つまり、クライアントという企業とその商品、当社オーバルリンクという企業とそのサービスをどう一般の方に向けてデザインするか、日々考え活動してきました。

今書いている、このブログもSNSデザインの流れの中に入っています。
「ブランディング」はまさに、企業の全方位ビジュアル発信の中核的な言葉と言えます。

上記のようなデザイン活動を経て企業は日々、ブランドロイヤリティーを顧客に植え付けファンをつくり、競合よりも高い位置に自社を導き、売上を上げ利益を上げる行動をしています。

ユニクロ、アップル、パタゴニアなどの国際ブランドは「行動規範」さえもデザインし、社員1人1人もブランド化し、現在に至っています。
社員個々によるブログ発信もデザイン活動のひとつです。

ヒポローラー

さて、デザインとは何でしょう?
ある人が「デザインとは課題を解決するためにある」と話していました。

上のイラスト右はヒポローラーという水を運ぶ道具です。
アフリカの人々は、それまで長いデコボコの道を時間をかけて重い水を運ばなければいけませんでした。
イラスト左のような生活をしていましたが、ヒポローラーのおかげで楽になりました。

●ヒポローラーとは

このデザインをしたのがPettie Petzerというデザイナーなんですが、これこそ「デザインとは課題を解決するためにある」デザインと言えます。

詳しくは、「生き延びるためのデザイン」ヴィクター・ハハネック著を読んて下さい。

コップデザイン変遷

私的には、デザインとは上のコップです。
私の広告マン時代、よく仕事をいっしょにしていたデザイナーが「水を飲むだけなら水が入る器があればいい。でもデザインがあった方が生活が便利になる」と言っていました。

上のコップのデザイン変遷を見てください。
ただ単純に水を飲むだけなら、ビニル袋に入った水を飲めばいいでしょう。
だも、下記のデザインがないと水飲みが便利になりません。

  1. 机に置くことができる
  2. 中が透けて見える
  3. 飲みやすくなっている
  4. 何度でも洗って使える
  5. 花のモチーフが入っている

このようなデザインがあると、水を飲む行為は格段に便利になるし、机に置いて楽しくなります。
それがデザインというものなのでしょう。
単なるビニル袋だと価値は薄いが、花柄コップだと価値は高くなる。
1から4が基本価値だとすると、5は感覚価値になります。

2.お菓子のデザイン

鎌倉紅谷クルミッ子2

今度は、クルミッ子というお菓子でお話しします。
くるみ入りキャラメルを、バター生地でサンドした焼き菓子ですが、これ私大好きなお菓子の一つです。

デザインの価値に、先ほど言った基本価値というものがあります。
上の写真のクルミッ子は、とてもおいしそう!
これが基本価値で、今やくるみ入りキャラメルサンドと言えばこの形です。
もう一度言うと、「くるみが入っているキャラメルサンド」が基本価値です。
単なる四角いモチでは基本価値になりません。

「くるみが入っているキャラメルサンド」はグレープストーン、モロゾフ、きのとやなどが販売していてどれも見た目はクルミッ子そっくり。
下は恵那川上屋のくるみ入りキャラメルサンドです。

恵那川上屋のくるみ入りキャラメルサンド

くるみ入りキャラメルサンドも他の菓子も、基本価値の要素「味」は外せないですね。
キャラメルがねっちり舌に溶け合い、くるみのザクッとした触感。
これ、たまらん~。(^^)
味の基本価値がない、つまりおいしくなければ、たとえそれが有名なメーカーでも次は買ってくれません。
基本価値はマスト、ということです。

次は感覚価値です。
くるみ入りキャラメルサンド、なぜクルミッ子がダントツで人気あるのか?というと、このかわいらしいリスのおかげです。
パッケージを見てみましょう。

鎌倉紅谷クルミッ子3

なーんかキュート!!
親子のリスがくるみをほおばっているかわいいイラスト。
箱もコンパクトな上、660円と買いやすい! ※2026年1月現在
箱のふたを取ると、親子リスが5ペアいます。

皿に載せて楽しむこともでき、コーヒータイムが一層楽しくなります。
感覚価値というのは、基本価値に覆われているデザイン要素なのでした。

さらに観念価値というものがあります。
観念価値とは、「鎌倉紅谷」という鎌倉の創業70年の老舗お菓子メーカーが確立したジャンルということの他に、ある有名なストーリーがあるんです。

くるみ入りキャラメルサンド自体は二代目社長が鎌倉土産として発売した商品で、当時は源頼朝モチーフのパッケージデザインでした。
●〝クルミッ子〟を生んだ〈鎌倉紅谷〉ストーリー

うーん、いかにも土産物って感じですね…。

ところが、三代目の社長に代わり、リスのデザインに代えて販売したところ大ヒット!!
中身は変わっていないのに、かわいらしいリスのパッケージデザインにして、商品名を「クルミッ子 鎌倉殿」から「クルミッ子」にしたら、功を奏し大ヒットしました。

箱のデザイン、かわいい~!!って感じでスイーツ女子が買ってくれそう。
修学旅行の土産にもうってつけ。ヤングにうけそう!!

ということで以前、鎌倉紅谷さんにこの話きいたところ、注文が殺到しすぎて困っている、とうれしい顔をしていました。
そのころ工場をつくり販売店も設置して工場見学できるようにしたとのことでした。

この観念価値は、基本価値と感覚価値を大きく包むものでした。

まとめましょう。
クルミッ子のブランドデザインとは、下記のチャートを見てください。

クルミッ子のデザイン価値

●基本価値デザイン
くるみ入りキャラメルサンドのお菓子。
キャラメルがねっちり舌に溶け合い、くるみのザクッとした触感。

●感覚価値デザイン
親子のリスがくるみをほおばっているかわいいイラスト。
「クルミッ子」というネーミング。
パッケージが細長くて、中を開けるとリスの親子が5組。

●観念価値デザイン
もともとは鎌倉土産のお菓子だったが、二代目社長の機転で全国ヒット。
本社はキレイな工場も新設し、売店・カフェも併設している観光スポットになっている。

そして、下記が加わりつつあります。

●便宜価値デザイン
全国百貨店・SMに直営店進出中。
鎌倉だけでなく、全国いろいろな場所で購入が可能。

これはヨックモックといっしょですね。
ラングドシャに感覚価値と観念価値デザインをつけて販売したヨックモックのシガールは今や世界のベストセラーになりました。

シガールとはフランス語で葉巻という意味です。
普通のラングドシャは平たいのですが、シガールは丸く巻いています。
今やどこのメーカーでもラングドシャロールは販売されていますが、このジャンルに関してはシガールは雲の上の存在になっています。

シガールのデザイン

3.立役者はデザイナーではない

ククルミッ子にしてもシガールにしても、「パッケージデザインを代えよう」位だとヒットしなかったでしょう。

そこには経営者のデザイン戦略があったはずです。
私の唱えるデザインコンセプトの7リソースに照らすとそれが解明できます。

●企業
神楽坂の紅谷から分化した鎌倉の老舗菓子店
●商品
クルミッ子
パッケージは丸い穴が空いていて、リスの顔が見れるようになっている
●販売チャネル
本店・百貨店・SMに限定
●人材
3代目社長の斬新なブランド改革
人気の高い広報
●財務
2020年12月期:売上高 約31億円
2021年12月期:売上高 約45億円
15年で売上は15倍に!!
●広告
SNS戦略・オープンファクトリー・クルミッ子の日
●サービス
クルミッ子工場見学・クルミッ子作り体験

これらはサイトビューしてまとめたものです。
取材すればもっと詳しくわかると思います。

読んでわかるように、クルミッ子をデサインしたデザイナーだけが偉いのではなくて、デザインを指揮した社長とそれに呼応した社員が偉いのでしょう。
●入手困難、鎌倉「クルミッ子」 脱「頼朝」で売り上げ10倍の快進撃

つまり、デザインをプロデュースする人がいなければ、この偉業は達成できなかったはず。
もとはと言えば、3代目社長の奥さんが「頼朝公のデザインはわかるけど、もっとお菓子のおいしさや魅力がわかるデザインにしては」の一言が起点でした。

それを戦略をもってパッケージデザイナーと一緒に考えてデザインを推進した社長と社員のプロデュース力に軍配が上がりました。

PART2に進む方は下記をクリックしてください。
●AI時代のデザイナーはどうあるべきか? PART2

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

マーケティング戦略で売れるVMD本を出版しよう

VMDの教科書

今日は本の出版の仕方についてお話しします。
単なる本の出し方ではなくて、あなた個人や会社のビジネス戦略としてどう本を企画するか?についてお話しします。

起業した方なら誰しも「本を出したい」と思ったはずです。
売場塾生も個人として、会社として本を出版している方がいます。
それはこの間のブログでも紹介しました。
●VMDインストラクターの書いた本

私自身も本を出版していて市販本は3冊、自費出版1冊になります。
私の場合、売場塾をやっているので圧倒的にテキストが多くてこちらは9冊。
こちらはこの19年途切れることなく改訂し、出版し続けています

0.本を出す目的と手順

まず本を出したい方は目的を明確にした方がよいです。
単に本を出したいなら自費出版で十分だと思います。

以前ある出版社の自費出版説明会に行ったことがあるんですが、参加者は熱気むんむん、すぐに出版したいという方が多く集まっていました。
占い本を出したい人、旅行記を出したい人など、いろいろな方がいて、次々に出版社と契約されていました。

自費出版というものの、書店の流通に載り小売店に自分の本が置かれ、国立国会図書館にて永遠に保存されるという特典付きです。

ただ、ほとんどの方が、本で儲けるというよりは自分の証を世に出してみたいという動機が多いような感じがしました。
難しいイラストや写真などがないテキストだけの本なら100万円台で出版出来るということで、本を出したい人の夢をかなえてくれる、そんな出版社のシステムでした。

こんなわけで、単純に「本を出す」という既成事実を作りたい方ならこれで十分。
自費出版と言わなければ、「著名な出版社から本を出した!!」ということになるので、人に誇れます。

しかし、自費出版会社も今や大なり小なり出現しているので油断は禁物、準備金や制作費まで取る出版社もあって最終的には高くなる危険性もあります。
そこは十分気をつけてください。

VMD本企画書表紙

さて、今回は私の本「展示と陳列の法則」を題材にして、本の出版をどのように進めたらいいか、手順をお教えします。

  1. 出版社に企画を持ち込む
  2. 競合本を研究する・・・「企画の前提」
  3. コンセプトを決める・・・「本書の内容」
  4. 読者モデルを決める・・・「本の対象」
  5. ポジショニングを決める・・・「ターゲット別シリーズ企画」
  6. コンテンツを決める・・・「構成案」
  7. コンテンツを作る・・・「体裁と要望」
  8. 出版社に入稿する

実はこの順番、書籍企画書を出版社にプレゼンした企画書のページタイトルに準じています。(上の写真は企画書の表紙です)
この項目を見てあなたは「なんか、マーケティングみたい」と思ったことでしょう。
そう、本を出版することはまさにマーケティングなんです。

ほとんどの方が「本を出したい」と思っても、あまり企画を錬らずに出版しているのではないでしょうか。
そして出したことに満足して、ホームページやSNSで紹介しそれで終わり、なんて感じになっていると思います。

それではもったいない。
本を出すことは、下記の効果があるんです。

  • 会社や自分の広報になる
  • 商品やサービスのPRになる
  • 本が商品になる
  • 本が広告媒体になる
  • 本が論文発表の場になる

本を出す前に、これらを念頭に入れてじっくり企画を練りましょう。
そうすれば、「出して終わり」にならずに上記の効果を十二分に獲得できます。

それでは前述の手順通りに解説していきます。

1.出版社に企画を持ち込む

上記手順1~7のタイトルで構成された28ページの企画書を持って、出版社に提案しました。
出版社の選定について、私の場合は知り合いを通じましたが、好きな出版社に飛び込みでもいいと思います。
電話でアポを取ったり、事前に企画書をメール添付するなどしましょう。
私の場合は前職が広告代理店でしたので、出版社に知り合いがある程度いました。
なので、企画書を提案するのは数社に絞り、最後に1社に決めたのでした。

出版社で企画書の説明をした後、編集者からいい返事をもらいました。
出版はすぐに決まりました。
大手出版社の場合、出版の可否は社内稟議になるので、やっぱり精度の高い企画書は作った方がよいです。

2.競合本を研究する・・・「企画の前提」

VMD本「企画の前提」

本を作るにあたって、現状でどんなVMD本が書店やアマゾンで販売されているか調査しました。
普段からVMD本はくまなく読んでいましたので、どの本もだいたい内容は分かっていました。
出版社も「売場づくり」や「ビジュアルマーチャンダイジング」などのキーワードで市場調査してくれるので、だいぶ市場が掴めました。
それには各VMD本の読者モデル別・月別売上推移が提示されているので、どのジャンルの本がどの読者に好まれているかがわかりました。

また、大手書店に行き、どの分類の書棚にどのVMD本が並んでいるか探ってみました。
その結果は、上記の1ページに組み込みました。

VMD本はだいたい次の2つに分類されていました。

●お店・売場づくりの本
  ・・・経営・マーケ・流通業の棚に多く、テキスト中心のカタイ本
●ディスプレイ・VMDの本
  ・・・VMDといってもほとんどディスプレイの本でファッション・趣味的な本

この2つの中間が狙い目だな、と思いました。
そして出す本を下記のように定義しました。

高級店ではない、スーパーや商店のような
 普通の店の売場づくりをオシャレに恰好よく
 アート的に教える本は皆無です。
 当本は、アート・デザインとビジネスの中間
 を行く、新ジャンルの売場づくりの本です。」

つまり、小売りの売上を上げるのが目的のカタイ実務本ではなくて、ビジネス・ノウハウと、アート・スキルを兼ね備えたマルチな書籍を目指しました。

3.コンセプトを決める・・・「企画主旨」「本の内容」

VMD本「企画主旨」

上のページを見てください。
本を出す目的をコンパクトにまとめました。

企画意図)
「売場塾」を本にしたい
企画の背景)
「VMD」はオシャレな職業となりつつある

この企画書って、東日本大震災前に提案した2010年当時でした。
そのころの売場塾生はまだ150名。
今でこそ1,000名近くいるんですが、当時は今の15%。
当然、この本は売場塾のPRのために出しました。

単純な売場塾PRでなく、下記の目的もありました。

  • 会社や自分の広報にする
  • 商品やサービスのPRにする
  • 本自体を商品にする

そこで、切り口を下記のようにしました。

MD本「本書の内容」

そう、VMDインストラクターが教える「VMDの教科書」にしたんです。
つまり、売場塾の卒業生はこの時点で150名しかいないけれど、優秀なブランドのVMD担当が多いので、私というよりも卒業生を取材して売場づくりを語ってもらう本にしました。
シャルマンやエミスフェール、ダッドウエイやダーバンといったブランドVMD担当に協力いただき、たくさんの売場・ディスプレイ写真と共に売場づくりのノウハウを教える教科書としました。

編集者のイメージが湧きやすいように、帯広告のキャッチフレーズを企画書ページに入れました。

それには

「売れる売場をつくり続けているプロ(VMDインストラクター)が教えるVMDの教科書」

とあります。

これがまさに本のコンセプトでした。
最終的にこれらキャッチフレーズをまとめた表紙は下写真のようになりました。

VMD本の表紙

4.読者モデルを決める・・・「本の対象」

VMD本読者モデル

誰を読者にするか?
これは本を出す上でけっこう大事なことです。

皆さんは本を書く時、漠然と「売場づくりに興味がある人」「店員さん」「小売店」などと、対象をしっかり絞らずに内容決めていませんか。

VMDの本を出すから小売店の人、というのはあまりにも対象範囲が広すぎます。

本屋でどの棚に置いてほしいか?そこにはどんな人が来てほしいのか?
アマゾンでは、どのジャンルやページに掲載されるべきか?

を想定しないといけません。

つまり、読者モデルです。
最初、私は上記の企画書ページのように読者モデルを考えました。
それは、小売店、VMD担当者という軸ではありませんでした。

  • ホワイトカラー自分磨き社員
  • ライセンス・カルチャー女性
  • 売上一直線現場販売員
  • こじゃれた店大好き買い物女性

このポジショニングマトリクスを作って、「こじゃれた店大好き買い物女性」以外をターゲットとしました。
「こじゃれた店大好き買い物女性」だと一般女性になってしまい、VMD学校・売場塾とは、ほど遠い縁だと思ったからです。

また、よく考えると「売上一直線現場販売員」も本のコンセプトに合わないと思いました。
前述の通り、売上を上げるのが目的のカタイ実務本ではなくて、ビジネス・ノウハウと、アート・スキルを兼ね備えたマルチな書籍を目指していたからです。

そこで、2次元マトリクスをこのように変えました。

VMD本読者モデル2
  • ホワイトカラー自分磨き社員
  • ヒューマンアカデミー・カルチャー女性

ヒューマンアカデミーというのは、カルチャーセンターというよりも社会人向け各種学校で、読売カルチャーとかNHKカルチャーと違い、深く学びスペシャリストになりたい女性が行く学校です。
なので、少し企画書にその名前を借りました。

こんな感じで対象を絞ってください。
すると、ページ構成やデザインなどのコンテンツの方向性がおのずと出てきます。

5.ポジショニングを決める・・・「ターゲット別シリーズ企画」

VMD本ターゲット別シリーズ企画

次にどんな業界をターゲットにコンテンツを考えるか?をマトリクスに示しました。
やっぱり最初は(1)の「女性」「百貨店・専門店」にしました。
スーパーマーケットやコンビニも流通業界の雄だけど、最初に出すVMD本はやはり百貨店や専門店の売場やディスプレイの方がウケる、と思いました。

確かに売場塾の授業やテキストは、その業界以外にスーパーゃホームセンター、家電量販店、自動車用品店やコンビニなど、業種・業態・取扱商品問わないオムニバスなコンテンツなんですが、企画する本は「アート・デザイン的」という方向性を持っているので、やはり華やかな店の方がよいと思ったわけです。

コンビニやスーパーの方、大変申し訳ありません。
貴社の売場がアート敵ではない、というわけではありませんので、誤解しないでください。

なので、掲載対象にした店はこのように、ブランドショップ、セレクトショップ、百貨店内専門店、になった次第です。

VMDの教科書

さて、上記企画ページを見てお気づきの方は、この企画、シリーズ展開を狙っていることが分かったと思います。(^^)

6.コンテンツを決める・・・「構成案」

次はいよいよ構成案です。
その前にもう一度、コンセプトを整理しましょう。

「当本は、アート・デザインとビジネスの中間を行く、新ジャンルの売場づくりの本」「売れる売場をつくり続けているプロ(VMDインストラクター)が教えるVMDの教科書」

これがコンテンツ全体を覆うフィルターになっています。
冒頭の「快場の章」はまさに当社が目指す売場のあるべき姿。
心地よい売場「快場」とは何かについて語りました。

「陳列の章」と「展示の章」は、大いに売場塾生に協力いただき、売場塾生のブランドショップを取材して、彼ら彼女らのVMDを写真で紹介。
どのように日ごろ売場づくりをしているか語っていただきました。

「ディスプレイの章」は企画書の時点ではあったんですが、陳列と展示とダブるのでやめました。

そして「あなたもVMDインストラクターになれる!」の章では、売場でなくVMDインストラクターその人を取材しました。
売場塾生の皆さん、取材協力ありがとうございました。

7.コンテンツを作る・・・「体裁と要望」

VMD本のページ体裁

具体的にイラストレーターでページをつくってみました。
本のサイズはA4版と大きめのページにしました。
売場写真をふんだんに、なるべく大きく使いたいからです。

この本、VMDのレッスン本という体裁で全部で19レッスンつくりました。
1レッスン4ページとし、最初の見開きが「基本編」、次の見開きを「応用編」としました。
基本編は、売場塾の名物となっているコップ・ワークショップを紹介しました。
コップを使って陳列や展示をつくるというシンプルな表現を採用しました。
コップは、色・柄・サイズ・素材・用途・年齢・季節などいろいろなMD分類要素があるので、万能のVMD教材なんです。
このノウハウを惜しげもなく提供しました。

このページは売場塾の普段やっているワークショップの一部も垣間見えるので、学校のPRにもなりました。
そして売場塾生の所属している会社16社をリストアップして、「基本編」のコップのワークショップで培ったスキルが売場でどのように生かされているか、丁寧に取材し写真をたっぷり使い「応用編」として紹介しました。

企画意図)
「売場塾」を本にしたい
企画の背景)
「VMD」はオシャレな職業となりつつある

つまり前述のこれを具現化したわけです。

8.出版社に入稿する

こんな感じで企画しを練って1年かけて作りました。
とても大変でした。。。。

文章を書くだけならまだいいんですが、

  • カメラマン
  • デザイナー
  • インタビュアー
  • プロモーター

と、すべて1人でやりました。
取材するVMDインストラクターは大手ブランドに所属している人が多いので、まず広報部を通さなければいけません。
その交渉と打合せが大半のページに必要で、本の制作で一番時間がかかりました。

また、本の基本デザインや写真レイアウトも自分で作りました。
広告代理店時代からトコトンやらないと気が済まない性格がよけいな労力を生みました。(笑)

ですので、ページ入稿はすべてイラストレーター、写真のトリミングもフォトショップで調整して入稿しました。
カメラマンもしたので、撮影用にオリンパス一眼レフカメラも買いました。

取材先各社の広報部とやりとりする、取材・写真・本文・色校・ゲラは、私の広告代理店時代を思い出させました。
いい作品を残したいという構えは、起業してからも同じでした。

広告代理店時代のエピソードは下記を読んでください。
●好きなことを仕事にするには

9.本でどんな恩恵を受けたか

VMD本キャンペーンによる売場塾推移

そんなことで本は全国で売り出されました。
結果、下記の目的は「本が広告媒体になる」以外は達成しました。

  • 会社や自分の広報になる
  • 商品やサービスのPRになる
  • 本が商品になる
  • 本が広告媒体になる
  • 本が論文発表の場になる

初回4,500部出版しましたが、2年くらいで売り切れました。
「本が商品になる」機会が多く、1/3は大手ブランドの研修本として売れました。
コンセプトが「VMDの教科書」ということもあり、VMD研修のテキストとして、社員の教養本としてお買い上げいただくケースが続出しました。

この本から売場塾を知り、入学いただく方も多かったです。
売場塾卒業生で起業している方は、自分のセミナーのテキストとして使っていただく方もいました。

上記のグラフは売場塾のコース別生徒数推移です。
緑線がVMD基本コースです。
売場塾サービスが認知され、急激に上昇しているのがわかります。

皆様、大変ありがとうございました。
そして、そして取材に応じていただいたVMDインストラクターに大変感謝します。
クライアントの皆様にもお時間を取っていただいたり、広報へつなげていただいたりと骨を折っていただき厚く御礼申し上げます。

やがてこの本は海外からも出版オファーが入り、中国語に翻訳され、海外出版されました。(下写真)

10.後日談

「シリーズでやっていこう」と意気込んだ私でしたが、あまりにも制作が過酷だったため、2シリーズ目はトーンダウン。。。
とりあえず翌年もう1冊、別の出版社から「商品陳列 最強のルール」を出して、執筆はビジネス誌に戻りました。

最初の本はあまりにも手を入れ過ぎました。。。
通常業務が忙しくなったのもビジネス誌にシフトした理由の一つです。
ビジネス誌執筆は本と違いページ少ないので・・・。

そして今は出版社に頼らない自費出版にシフトしています。
これもなかなかよいですよ。(^^)
自分で製本する自費出版の出し方に関しましては、またの機会にお話ししようと思っています。

ちなみに下記が昨年出した自費出版本です。

●商空間ディスプレイ教本

なお、「陳列と展示の法則」は今は絶版になってしまいましたがアマゾンでは中古で手に入ります。
こちらのリンクから探ってみてください。
●魅せて・買わせる 陳列と展示の法則

ということで、VMDプロの皆さん、本の出し方分かりましたでしょうか。
ぜひ、マーケティング戦略をしっかり立てて出版してくださいね。
すると、自分や自分の会社にプラスになること間違いなしです。
新しい本出したら教えてください~。

最後に、印税がどのくらいあったかお教えします。
印税10%として1,600円の本は160円、×4,500部なので72万なんです。
印税だけで儲けようと思ったら、5万部は最低売れないとダメです。

なので、本を出すのは広告・販促の一種だと思ってください。(^^)

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

マーケティングしなきゃ会社は始まらない

グラフ分析

1.自宅開業できるVMDインストラクター

今回はマーケティングについて話しましょう。
もちろんVMDインストラクターとして会社をつくり経営を軌道に乗せるためのマーケティングです。(^^)

VMDインストラクターはコンサルタントの部類に入りますので、実質仕入れがなく、一人でもできます。
自宅で開業することもできますので、資本金がなくてもできます。

ただ、業務机やインターネットや電話など通信環境、パソコンやケータイなどのデバイスは最低限必要です。

そして下記の営業ツールは必要です。

  • ホームページ
  • 会社案内
  • サービス案内
  • 名刺
  • 封筒

売場塾でVMDインストラクターの資格を取って、すぐに起業する人は多いです。
なぜかというと資本がかからなく自宅で簡単に開業できるからです。

打合せのほとんどはクライアント先で行われます。
リモート会議も盛んになっているので、自宅開業の追い風になっています。

コンサルや研修もクライアントの会議室か研修室、リバイス(売場の改善)はお店で行われますので、VMDインストラクターは自宅から行けばいいのです。

女性の方でプライベートな家の所在地を教えたくない場合は、バーチャルオフィスを使えば、数千円後の家賃で済みます。
その利用金内で郵便ポスト代行もしてくれます。
例えばこちら。
https://www.gmo-office.com/

2.開業の落とし穴

簡単に開業できる反面、落とし穴もあります。
それは「営業しないとクライアントを獲得できない」ということです。

営業はどんな会社でも必要な営みです。
ホームページやブログを開設したからといって、仕事がバンバン舞い込むことはありません。
しかも独立したてのあなたは、知名度も認知度もなく、ただ電話を待っていても誰もかけてこないでしょう。

かといって、人材派遣会社やIT企業のように電話をかけまくったり、商店街を片っ端から飛び込みしたりしても、すぐに仕事に結びつくことはありません。
ましてや、多くの人は飛び込み営業や電話営業はできないでしょう。

ではどうすればいいか。
それはマーケティングをすればいいんです。
営業はマーケティングの一部なんです。

3.マーケティングとは

VMDインストラクターとして開業することだけが優先になってしまい、マーケティングをおろそかにしている人は案外いるのではないかと思います。

マーケティングとは、広告とか調査という意味合いがありますがそれだけではないんです。

会社を運営し、サービスをつくり、顧客をつくり永続的に売っていく。
そして最終的に利益をいただく。


という一連の流れがマーケティングなんです。
上記の文を分解すると下記になります。

  • 会社を運営する
  • サービスをつくる
  • 顧客をつくる
  • 永続的にサービスを売っていく
  • 利益をいただく

マーケティングをすると、現状や予測分析ができて、対策を打つことができます。
一番上のグラフは、あるリアル公開セミナーのグラフ分析です。
コロナ禍でセミナー集客が厳しかったとき、マーケティングをした結果、対策が立てることができ、立てなかった場合と比べると、格段に集客できています。
2020年を特に比較するとわかると思います。

マーケは事業維持・拡大の重要な武器になります。
ひとつひとつ、解説していきます。

4.会社を運営する

たとえ、株式会社でなくても何かしらの屋号は必要です。
もちろん、自分の名前がそのまま会社の看板になっても問題ありません。

ただ、自分がバラが好きだからといって、「ローズエレガント」みたいな社名にしないほうがいいです。
会社はブランドそのものですので、あまり軽く考えない方がよいと思います。

確かに「刀」「サムライ」のように単語をそのまま会社名にした会社もありますが、これらは創業者の意思が反映され、きちんとしたコンセプトも持っています。
しかも会社の存在意義やビジョンも併せ持っていて、ホームページを見るとそれがわかります。

オーバルリンクのロゴ

例えば、これは当社のマークです。

生活者と企業を「快場」で結ぶ

というキャッチがあります。
どういう意味かというと、中央の楕円が売場で、この周りを衛星のように回っているのが、生活者と企業です。

企業とは、売場を介して生活者に商品を提供する流通企業です。
メーカー、卸、小売店などがそう。

「快場」とは、買い物が心地よい売場という意味です。
流通企業が快場をつくることによって、製菓者の支持を得、円滑に売場を回すことができます。

そして、衛星同士が円滑な関係でいられるように、「快場」を中心に生活者と企業を公転させることがわが社の使命なんです。

それが、オーバル(楕円)リンクとわが社を命名した所以なんです。

その他、当社のブランドロゴの由来を知りたい方は下記を参考にどうぞ。
●ネーミングによるブランディング戦略

5.会社のコアコンピタンス(強み)をつくる

オーバルリンクのポジショニング

さて、社名は社名で終わってはいけません。
どんな会社なのかを定義しなければいけません。

上記チャートは当社の事業フレームです。
どんな事業を行っているかを定義したシートです。

VMD業界でオンリーワンとなるために創業したころ策定した事業計画書です。

あなたは

「ディスプレイができます」
「POPが書けます」
「デザインができます」

だけで営業してないですか。

そんな人はたくさんいます。
コアコンピタンスをつくりましょう。
コアコンピタンスとは、他社がまねできないあなたの魅力を定義したものです。
数あるVMD会社や自営業者の中で、自分だけしかできなものは何なのか、自問自答する必要があります。

100人の中で自社が選ばれるためにはどうしたらよいのか、じっくり考えるんです。

さて、オーバルリンクの事業フレームを見ていきましょう。
「PLAN DO SEE」を中心に実践と理論を回しており、その中からいろいろなサービスを開発している会社ということがわかります。

今度はチャート図の下部分に注目してください。

当社は売場づくりを販売促進の一手法としてノウハウ化している

とあります。
要するに当社は販促会社という立ち位置なんです。
実際に当社は広告会社として登記しています。

なぜ当社に衣料品店や雑貨店といったクライアントだけでなく、ドラッグストアや車ディーラーが多いのか。

なぜ、アパレルメーカーだけでなく、おもちゃメーカーやタイヤメーカーの売場づくり支援をしているのか。
その理由が上記チャートから見て取れるでしょう。

製紙メーカーや風邪薬メーカーから売場づくりのコンサルが来た時とします。
あなたはクリネッシュティッシュ売場やベンザエース売場のVMDを構築しなければいけません。
このように消費財の売場VMDを行って対価を得ているVMDコンサルは少ないでしょう。
そこが当社の強みなんです。

次は、

当社は、そのノウハウを、誰もが、わかりやすく学習できる、コンテンツに加工している

というところを説明します。

これはもう、売場塾というVMDの学校を運営している理由そのものです。

先にいったアパレルでもトイレットペーパーでも、車でもタイヤでも、すべての業種・業態・取扱商品に関わる方に共通のコンテンツを持っているということ。
これが強みです。

具体的に言うと、

・売場づくりの型を55型に分けて教えている
・論文を書くために取材した店やメーカーが100以上
・ワークショップの種類が60以上
・テキストが800ページ以上

などなど、当社はコンテンツメーカーと言っても過言ではありません。
こうした他社にマネできないコンテンツをたくさん持っていることが強みなんです。

最後は下記を説明します。

当社は、そのコンテンツを、伝授する専門スタッフを1000人以上育成・請負派遣している

これも当社をよく知っている方はご存じです。
ズバリVMDインストラクターのことです。
この構想、創業したころプランしたものなので、実際今VMDインストラクターは930名になっています。
企業は継続力がないといけません。

残念なことは、インストラクターの87%が企業に勤めていて、フリーランスの方は13%しかいません。
なので仕事を頼める方は、121名しかいません。

しかし、今までVMDインストラクターを活用して、全国チェーンの小売店に多数講師派遣したり、ディスプレイコンテストの作品を手分けして評価・採点してもらうなど「VMDインストラクターを生かしたビジネスモデル」を開発してきました。
商空間スタイリストFCもその一環です。

●商空間スタイリストFC

普通ならば、独立起業したVMDの方は「私がやります!」ということで他人に仕事を紹介しないでしょう。
本来ならライバルの方に、

・仕事を請負でやってもらう
・仕事を斡旋する
・仕事のノウハウを教える
・就職の手伝いをする

などはしないはずです。

「なんでライバルつくっているの?」
とよく聞かれますが、そこが他社にマネができないコアな部分なんです。

それは「売場塾」というVMDの先生を育成する学校をやっているから。
卒業生からVMDインストラクターとして

・VMDの仕事がもらえた
・会社でよい地位が得られた
・VMDとして転職できた

という声を聞くとやっぱり「売場塾」としてうれしいです。

多くのVMD学校が今まで出現しても長続きしないのは、このようなコアコンピタンスが欠けているからなんです。

御自分のコアコンピタンス持つと、面接でも強くなれます。
下記も参考になります。(^^)
●VMDで転職するときの経歴書の書き方

6.顧客をつくる

どんな客をターゲットにするか?
を言い換えると、「どんな市場があるか」ということなんてす。

市場がないところに物やサービスは売れません。
日本に炭鉱が栄えているころは、そこに市場が生まれます。
炭鉱労働者とその家族がこぞって住みますから、住宅や学校、商店街ができます。
クリーニング屋や居酒屋、床屋などの付随サービスもできます。

しかし、いったん炭鉱が衰え、人がいなくなるとそれら産業も衰退し、最後は市場自体がなくなります。

VMD市場がわからないまま、惰性で起業する方も多いと思います。
残念ながら、自分がやっていこうとする仕事に市場はあるのか考える人は少ないと思います。

  • →どんな業界が市場になるのか
  • →どんな会社の
  • →どんな部署の
  • →どんな職位の 人がターゲットになるのか?

考えてみてください。

次にその人たちにどんなサービスが必要か具体的に考えるんです。

  • →セミナーを売り込むのか
  • →コンサルを売り込むのか
  • →リバイスを売り込むのか
  • →デザインを売り込むのか

売り込むターゲットによってサービスは変わり、逆も真なりで、サービスによって売り込むターゲットが変わります。

例えば、当社のサービスを見てみましょう。

オーバルリンクのVMDサービス

当社のすべてのサービスの土台は、当社のVMDメソッド「フレームワーキング」です。
全てと言ってもサービスは売場塾・店舗診断・リバイスの3つしかありません。
それをターゲットにより刺さるようにするために6つのサービスに加工しているだけなんです。

6つそれぞれにターゲットが違うんです。
あまり細かくは言えませんが、例えばあるサービスでは下記のように設定しています。

●大企業向け
・メーカー系インショップブランド・ショップブランド
・担当者は販促部・商品部・販売支援部
・企業名

●中小企業向け
・中小小売系オーナー企業
・担当者は社長~常務
・企業名

コンタクトの仕方とPR方法、そして仕事を得るまでのフローを事業計画書に明記しています。

私は広告代理店時代、オール新規営業の「個人商店」でした。
オリジナルサービスをつくって営業したときは今と変わらず、ターゲットを設定していました。
ただ、営業の手段は変わりました。
昭和時代の新入社員時代は飛び込みと電話追い込みで獲得してきましたが、今は21世紀。
リアルとオンラインで囲みこまなければいけません。
このハイブリッド営業の方法に関しては別の機会にお話しします。

7.市場を把握しよう

といろいろ話してきましたが、最後に一つ。
自分の目指す市場はどんな市場か、具体的に数字や固有名詞で表すとぐっと現実味が出てきます。

例えば、皆さんはVMDの市場規模を数字で考えたことはありますか。
私は事業をするにあたって、狙った市場がどのくらいか数字で表記しました。
パワポで自社の3カ年計画をつくっていた時のことです。
下記のマーケットを抽出してみました。。

●VMDの法人市場は975社
・メーカー300社
・商社100社
・百貨店30社
・GMS5社
・HC10社
・DS30社 ・・・

●VMDの周辺業界は700社
・施工会社50社
・設計会社300社
・デザイン・ファッション学校50校
・コンサル会社100社
・広告・SP会社100社 ・・・

●女性ワークスタイル市場 5.64万人
・ワーキングシングル 37%
・DINKS 3.2%
・復職層 20%
・継続就業層 17% ・・・

●VMD資格市場 88,620人
・母数は明かせないですが、母数853,039人に変数を掛けています。

VMD学習市場を考えた場合、ある特定の層でどのくらいいるかな、といろいろ調べてざっくり計算したものです。

これを見てどう思いますか?
私はすごく少ない、という印象でした。

当時は
カラーコーディネーター56万人、
インテリアコーディネーター4万5千人

だったので他の資格と比較すると8万8千人は低く感じました。
しかし少ない市場だからこそ独占できるのだろうな、と逆の発想をしました。

これをもっと具体的なサービスレベルの市場に落とし込む場合、ペルソナを設定した方がいいです。
どんな人がわが社のお客さんになるのか、その人たちはどこに住んていてどんな職業について、どんな趣味と将来の希望を持っているのか・・・という感じにどんどん具体化していきます。

参考に、売場塾の受講生はどの企業のどの部署から来ている方が多いのか見てみましょう。上図がそうです。

販促部の方が35%と多いですよね。
これらは、先ほど言った「当社のVMDは販促である」ことを反映していることがわかります。
実際に売場塾の54%が会社清算で来ていますので、いかに当社と販促部が結びついているかというのがわかります。
下記をご覧ください。

売場塾生分析

さて、ここで余談です。(^^)
大企業の販促部はVMDだけでなく、日頃顧客調査やペルソナ設定、マーケット調査などしています。

そして自社商品を市場に出して効果測定もしています。
広告と連動したキャンペーンもお手の物でしょう。

なのに、販促プロの方がいざ会社をやめてVMDで起業するときに、市場規模を想定しないで事業を進めるのは面白い現象です。(^^)
あれほどマーケティングや広報やってきたのに・・・。

例えばあなたが地元にかえって広島県で開業するにしても、

・広島市に本社がある小売店やメーカーはどのくらいあるか
・広島から中国四国地方ではどのくらいか
・地元の菓子店で50億以上の売上企業はどのくらいあるか
・お好み焼き市場ともみじ饅頭の市場規模と、それを置いている小売りはどのくらいあるか

これは広島の老舗企業をターゲットにした場合なんですが、ざっくりでいいので数字を拾ってみましょう。
市場把握って意外と楽しいもんなんです。

最後に私が薦めるマーケティングの本を紹介します。
これ、ためになるので何回も読んでいます。

●ストーリーとしての競争戦略
著者/楠木健 出版社/東洋経済新報社 出版年/2010.5
●イシューからはじめよ
著者/安宅和人 出版社/英知出版 出版年/2010.12

ということで、起業してきちっとマーケティングしたい方、ぜひ下記の相談会にお越しください。
無料です。(^^)
●VMDインストラクターで起業・副業 相談会

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

ネーミングによるブランディング戦略

オーバルリンクのロゴ

今日はネーミングと商標によるブランド戦略についてお話しします。
例によって広告マン時代から今日に至るまで綿々と続いている活動です。
この話、販促部の方や宣伝部、営業企画部や独立起業した方にもばっちりためになるのでよく聞いてくださいね。(^^)

1.広告マン時代のネーミング戦略

今は小売店やメーカーを含めた流通業社をクライアントとしているオーバルリンクなんですが、広告マン時代はメーカーが主なクライアントでした。
静岡支店時代だったので、お茶メーカーや釣り具メーカーなど静岡ならではの商品のネーミングが多かったです。

ネーミング自体を依頼されたことはまったくなく、「どうしたら売れるのか」「どうしたら名前を消費者に覚えてもらえるのか」などを考える上で、浮かび上がったアイデアのひとつです。
それとは逆に、「こんな商品があったらいいな」という過程で浮かび上がった商品自主プレのネーミングもありました。

当時の私の広告スタイルはAE。
アカウントエグゼクティブ(責任広告代理店制)といい、広告だけでなく商品開発から販促企画までブランディングをトータルに行っていたため、商品の名前は重要でした。
主なものを紹介していきましょう。

A.釣り具パーツ

オモリやフックなど釣りにパーツは欠かせません。
パーツ商品のパッケージデザインを任されました。
釣具店の売場にはいろいろなメーカーのスイベルやオモリが並んでいました。

しかし、どのメーカーも似たような袋のパッケージ。
品番とアイテム名のみ、例えば「No154-5 スイベル」とか「No874-8 スピナー」という商品名でした。
これではどの商品を選んでいいかわかりません。

そこで、依頼されたメーカーの商品にあだ名を付けることにしました。

スピナーを「ピカイチスピナー」
スイベルを「サイクロンスイベル」
スナップを「イキイキスイベル」
リングを「手錠リング」・・・

そしてあだ名の横に1.2行の下記のようにキャッチコピーを入れました。

「ピカイチスピナー」
→「輝きが違う、回転が違う!キラメキバツグンだから遠くのバスにもアピールできる。

「イキイキスイベル」
→バスが追ってくる!ルアーをイキイキアクションさせるにはこのスイベルしかない!

あだ名とキャッチコピーを目立つようにパッケージにレイアウトしました。
黄色と青の目立つロックみたいなパッケージデザインは売場ですごく目立ちました。
思えば、このころからVMDを意識してパッケージ開発していたんです。

メーカーは最初、「卸からの注文が品番でなくてあだ名から入ってくるからわかりづらい」と言っていましたが、それでいいんです。

品番よりも名前を覚えてもらう。

それが何よりも広告効果だと思いました。

B.新茶物語

静岡では新茶の時期になると販売が活発になります。
いつも若い人向けに何かおもしろい商品が出来ないかなと思っていました。

新婚ほやほやだったわたくしは、新築の家に住み洋風リビングでお茶を飲んでいました。
リビングに置いたお茶缶はいかにも和風デザインで、板の間のリビングには合いませんでした。
かねがね、「新茶は季節の便りとして人に贈るもの」という意識あった私は「新茶はメディア」というコンセプトを考え、「新茶物語」というモダンな商品をお茶メーカーに提案してみました。

提案の直接のきっかけは下記でした。

橋本環奈似のモデルが和服を着てウォークマンを聞いているお茶カタログの表紙。
それは東京のデザイナーに依頼してつくってもらったカタログデザインでしたが、とても気に入りました。
それをヒントにストーリーを考えてみました。
ニューヨークに滞在している父に静岡にいる大学生の娘が新茶を送るという物語。

若い女の子だったらこういうお茶を送るんだろうな、というイメージでステンレスの丸い弁当箱のような缶にお茶を入れ、金平糖を白磁の皿に入れて箱にセットでつくってクライアントに提案しました。
名前は「新茶物語」
顧客が新茶を贈答する際はオリジナルの手紙を中に入れられる仕組みにしました。

娘の名前はみどりとし、書道五段の私が女の子っぽい手書きで広告用の手書きを書きました。
小売店にとっては代筆して先様に送るというかなり面倒くさい商品でしたが、話題性とクリエイティビティは確保できました。

C.新世紀

2000年を迎えようとししている時。
社内会議で「2000年という節目は広告チャンスだ。それをネタにみんなで企画を出し合おう」ということになりました。
そこで、私は「新世紀を商標登録してそれで商品づくりを企業に提案しよう」という案を出しました。

「新世紀」は梨で有名です。
ただ、梨は果物の部類に入っているため、他の部類の商標はされていませんでした。
これはチャンスです。
食品メーカーに持ち込めるように、砂糖・お茶・米などの部類で会社名義で商標登録しました。

先願権がないの弁理士に確認してもらい、いろいろな企業に企画を持ち込みました。
決まったのはやはりお茶店で、新世紀の祝いのお茶を出そうということになりました。
神社にお祓いしてもらったお茶を「新世紀」として通販で売り出すことになりました。
結果まずまずの売上と話題作りができました。

しかしこれ、落ちがあります。
後日、他のお茶店が商標を持っているのが判明し、販売の続きはできないという羽目になりました。
特許庁が間違えてダブル承認してしまったということでしたが、今でも腑に落ちません。

そのほかにも会社員時代には、

・マナ坊
・ラジオインターネットマニア
・アースデザイン・マインド・ミュージック
・よりどり緑
・オーシャン・リー

などいろいろなネーミングを考えて企画提案・実施しました。
こんな感じで、商品名はマーケティング、ひいてはブランディングの一環で、広告・販促を営む人なら誰でも必要なものでした。

さて、ここらでオーバルリンク時代のネーミングに移りたいと思います。

2.オーバルリンクの商標戦略

広告代理店を辞めてVMDの専門会社をつくってからも、VMDをどうやって商品化するか考えていました。
とはいえ当社はコンサル会社なので、商品は無形商品です。
サービス名というのが正しいです。

しかし、ネーミングの考え方は商品でもサービスでもテレビ番組でもタレント名でも、まったく同じなんです。

ましてや創業したての会社が「VMDいかがですか?」と企業に売り込んでも、相手はまったくわかりません。
実際のところ創業当時は、VMDという言葉も知らない企業がほとんどでした。
電機メーカーのクライアントが多かった私は、やっぱりVMDを分かりやすく企業に知ってもらうには、ネーミングが肝だと思いました。

・売場UP2サポート
・売場ドッと混む
・リモデルプラス
・ユニットVMD ・・・

など、いろいろ考えて提案・実施してきました。
VMDのコンサルが多くなり市場が大きくなった今、商品名を考えるのは差別化として不可欠になりました。

ここで、当社のメイン商品として商標登録し今でも続けているサービス、それらをいくつか紹介します。

「売場塾」

VMDの学校 売場塾ロゴ

VMDセミナーサービスをつくるにあたって、何かよい名前がないかなと思っていました。
「VMD大学」、「VMD道場」、「VMDスクール」などが考えられますが、どれもありきたり。
少人数の上、ビルの地下でセミナーをやっていたことから、塾という名前がしっくりきました。
うちの社員にデザインの原案を渡し、上記のようなロゴにしました。

リリース直前、私が少し横長文字に改良しました。
VMDという言葉が入っているのがとても気に入っています。
(気がつく人は少ないですが・・・)

次いでサブネームも考えました。

出張売場塾 →クライアント先で行う売場塾
オーダーメイド売場塾 →クライアントの業種・業態・取扱商品にカスタマイズする売場塾
オンライン売場塾 →オンライン講座

など。

地下で始まった売場塾

これは売場塾の初期の様子。
地下室で始めたので、やっぱり学校というより塾ですね。(^^)
売場塾の生い立ち、詳しくは下記をクリックしてください。

・売場塾アーカイブ

以後、どんなセミナー関係でもほぼ「売場塾」のロゴを入れています。
単なるVMDセミナーというよりも、売場塾という学校のベースがあり、その理論や教材を使ってセミナーをする、という特色が出るため、法人セミナーでもロゴを入れています。
by 売場塾 という感じですね。
インテル入っている、という使い方です。

「月刊VMD」

月刊vmdロゴ

これは最近開発した商標です。
普通に読んでみると「ゲッカン・ブイ・エム・ディー」です。
VMDに関する雑誌ブランドと思ってください。

現在、VMD専門の雑誌は存在しません。
かといって当社が月刊誌を本屋で売る流通誌として出すとかなり労力がかかります。

時間も人材もない当社ができることは、まず月ごと送っているメルマガやブログに名前をつけるということでした。
そこでつけたのが、「ゲッカン・ブイ・エム・ディー」。

響きがいいんです。(^^)
これもネーミングの大事な要素。
すぐに覚えてもらえるんです。

かといって、それをすぐに販売して利益にするのは難しいので、しばらくホワイトペーパーの名前にしていました。
ホワイトペーパーとは広報用の雑誌みたいな意味で、MA(マーケティング・オートメーション)やっている会社がよくやっている販促ツールです。

もともと当社はビジネス誌や書籍にたくさんの論文を書いています。
それらをマッシュアップして記事化し、当社のVMD理論やレポートとして無料で配付していました。
毎月新しい情報を必ず2つは流しているので、ホワイトペーパーも「月刊VMD」と問う名前にしてクライアント等にお送りすることにしました。

その後、オンライン「センスアップセミナー」のテキストにもすることにしました。
2021年の9月から今でも続いています。

・センスアップセミナー

今年春からは「月刊VMDムック」として書籍発売もすることにしました。
ムック購入したい方は下記からお申込みください。
1冊から買うことができます。

・月刊VMDムック「商空間ディスプレイ」

またキンドルのサブスク入っている方は無料で読むことができます。

・月刊VMDムック「商空間ディスプレイ」キンドル版

今年、月刊VMDをファミリーブランド化し、月刊VMDブログ、月刊VMDメルマガ、月刊VMDムック、月刊VMDレポートなどと、でサイン統一しました。

vmdメディアブランド戦略図

今まで述べて来たことを図にしたのが上記。
広報メディアもブランド化できることが分かったと思います。

「商空間スタイリスト」

商空間スタイリスト

VMDインストラクターがVMDの資格として確固たる地位を確立したころ、ディスプレイの資格は考えられないだろうか、考えていました。
そこで上記のような名前を考えました。

「商空間スタイリスト」を商標化したのは2017年ころ。
このディスプレイ資格の特徴を如実に図案化しました。

・陳列スタイリスト
・展示スタイリスト
・プロップPOPスタイリスト

「商空間スタイリスト」は上記3段階を経て取得する資格のため、このようなロゴになりました。

ロゴのしくみとして、上記3段階を入れた4段階の資格の色を決めています。

・陳列 →オレンジ
・展示 →パープル
・プロップPOP →グリーン
・商空間スタイリスト → スミ

色をベースにテキスト、認定証、案内書、広告に至るまでVIを決めてデザインしています。
四角いキラッとしているスクエアはシャイニングスクエアといい、デザイン要素のひとつです。
また、カードはSのイニシャルを透かしで入れています。
英名、Shop Space Stylistの頭文字ですが、私はスーパーマンのイニシャルと呼んでいます。

商空間スタイリストを取得した方、ぜひディスプレイ制作のスーパーマンになってほしいです。(^^)

「VMDインストラクター」

これはもう言わずもがなですね。
当社のビジネスモデルそのものです。

ただ、なんでインストラクターという言葉をつけたのか?というと、文字通りVMDのリーダーを育てたいという当社の方針があったからです。

売場塾を始めた2006年はVMDコンサルタントが市場にあまりいませんでした。
日本にVMDを広めたいと思って創業した当社なので、早くVMDを国内に広げるにはどうすればいいか、考えました。

そこで、私のようなVMDの先生を日本にたくさんつくると早くVMDを広められるのではないか?と思いつきました。

VMDを広める人をVMDインストラクターと名付け、日本の新しい職業にしようと考えたんです。
VMDインストラクターは、ただディスプレイがうまい人ではありません。

・ショップデザイン
・品揃えと展開
・ディスプレイ
・体験販促

この4分野のスキルを持つ人でないとVMDとは言えないと思い、VMDインストラクターを考案、商標化しました。
ヨガが広まった時にヨガインスタラクターがたくさん輩出したのと同じように、VMDもインストラクターが必要だったんです。

そしてVMDインストラクターの資格取得者は企業本部の方が多いという特徴を持っています。
チェーン店である小売店本部のVMD担当はチェーン店を指導しなければいけません。
メーカーや卸の本部の販促担当も、営業所やお得意先である小売店に提案活動、ミニコンサル活動をしなければいけません。
またVMDとして起業したい方は、VMDインストラクターそのものが仕事にならなければいけません。
つまりVMDの先生として収益を得るんです。

そういう意味で売場塾では、単にディスプレイがうまい人というよりは売場づくりを総合的に指南できる人材を育成していったのです。

詳しくは、VMDインストラクター協会のホームページをどうぞ。(^^)

・VMDインストラクター協会

この認定カードも社内で考えたシンプルなデザイン。
2006年はiPhoneが流行っていたので、iを用いた図案にしました。
すちなわちvmd-iです。

iPhoneのようにシンプルなデザイン、気に入っています。
シニアは下写真のように格調高い紫色にしています。

VMDインストラクターはただいま922名なのですが、シニアはまだ22名しかおらず非常に貴重な資格になっています。
シニアは実技試験があり、合格率もVMDインストラクターより低いです。
シニアは「VMDをコンサルサービスとして収益を上げられる人」が認定基準となっています。
そのため、シニアを取った方の半分以上が独立起業しています。
中にはVMDコンサル事務所として株式会社を立ち上げる方もいます。

VMDプロの皆さん、ぜひシニアVMDインストラクター目指して頑張ってくださいね。(^^)

3.社会意義的な商標

当社は上記の他にもたくさんの商標を持っています。
商標は当社のブランディングの一環として捉えています。

例えば「快場」はいろいろな企業が使っている、もう流通業界では馴染みの言葉なんですが、実はオーバルリンクの商標なんです。
快場のコンセプトは下記を参照ください。

・快場とは

フットマーク株式会社が「介護」という言葉を考えて商標登録したのと似ています。
フットマークの社長は、看護と介助という字を組み合わせて「介護」という文字にしました。
商標の権利は今でも保持しているんですが、みんなが知らずにフツーに使っています。
子供を守る学校の水泳帽は今では当たり前なんですが、これもフットマークが昭和時代に考案したもの。
以前社長の講演を聞きに行ったんですが、こうした活動はすばらしいと思いました。

「快場」も「介護」なみにフツーの言葉になりつつあります。
いや、コロナ禍後の売場づくりはますます「快場」が意識されています。
それは「リアルな売場は楽しい買い物体験を提供する場にしなければいけない」という機運が高まっているからです。

4.商標は戦略にする

最後に大事なことをひとつ。
ネーミングや商標は「おもしろい名前思いついたから、とりあえず登録する」だけじゃダメなんです。

あなたの商品、あなたのサービス、あなたの会社の戦略にしなければいけません。
名前を決めるきっかけは二つ。
●今ある商品やサービスに名前をつける ●名前から発想して新商品やサービスをつくる があります。

広告代理店時代は前者が多かったんですが、会社をつくった今は後者も多くなりました。
前者も後者も戦略が必要です。特に後者は入念に行っています。
私はいつも企画書を書いて、戦略の道筋を整理しています。
登録する商標の2.3年後、長いときは5年後の姿を描いています。

例えば、「商空間スタイリスト」という名前を考えたのは2014年6月。
パワポの企画書は24ページ。書き直し3回。
そして実際にスタートしたのは2017年12月。
今なお、企画書を更新しているんです。

「VMDインストラクター拡張戦略」を書いたのは2014年11月。
企画書ページ数は23ページ。
2016年10月で企画書更新6回目になっています。

そんなわけで、デスクトップの事業戦略ホルダーは、いろんな企画書でいっぱいなんです。
あたためているネーミング、たくさんありますよ。(^^)
商品やサービスの未来を考えるってなんだかワクワクします。

ということで、いいネーミング思いついたからと言って、安易に商標登録しないでくださいね。
どのように収益化するか練りに練ってから商標登録しましょう。

販促部の皆さん、VMDプロの皆さん、お店や会社、商品のブランド確立、ともにがんばりましょう~。

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

スターバックスはマネできない

スターバックスがロシアから撤退後、ロシアは新しいコーヒー店をオープンさせました。
その名はスターコーヒー。
マークもやたら似ています。

●スターコーヒー

従業員はそのまま正規雇用となり、同じようなメニューを顧客に提供しスタバだった店舗を「スターコーヒー」として運用していくようです。
新オープンにはたくさんの客が並んだそう。

お店づくりという点に関しては、他店をマネするということはよくあること。
ただこの場合、商標が酷似しているのでほぼ違法でしょう。
スタバも静観を保っています。

クリティカルコアという言葉があります。
これは、「他社がマネできないほど非合理な核心」という意味です。

スターコーヒーがいくら店の外観・内観をまね、商品をまねても所詮はスターバックスになることはできないということです。
果たして、下記のスタバのクリティカルコアをまねできるでしょうか。

  1. 売れなくなったコーヒーを2週間で破棄し、チャリティーに回せるのでしょうか。
  2. 顧客のメニューにない注文をスタッフがわざわざ受け入れてくれるでしょうか。
  3. コーヒー以外のランチやディナーを出さずに運営していけるでしょうか。
  4. 店内のBGMや壁にかかった絵画をわざわざオリジナルでつくって展開できるのでしょうか。
  5. 従業員に自社株を持たせるというモチベーション維持はできるんでしょうか。
  6. タバコを吸う人を一切入れないという決まりを維持できるでしょうか。

上記を遂行するのはかなり難しいのではないでしょうか。
これがスターバックスの持つクリティカルコアだからです。
これをマネしても、あまりに不利なことが続いてしまいます。

普通のコーヒー店の経営者だったら以下のことを考えてしまいます。

  1. 売れなくなったコーヒーを2週間で破棄し、チャリティーに回すなんてもったいない。
    利益を出すために、半年はコーヒーは在庫として使うべきだ。
    お客は2週間の味でも1年の味でもわからないから大丈夫だ。
  2. 顧客のメニューにない注文をわざわざ受け入れるだと? 入れる氷の量を調整する? ホイップをコーヒー味にする? ココアパウダーを振りかける?
    そんな面倒なことはしたくない。今あるメニュー以外は提供なしだ。スタッフの効率化を考えればいい。
  3. コーヒー以外のランチやディナーを出さないだと? ゆったりコーヒーを飲める空間を保つのも理解できるが、うちは利益重視だ。
    ランチやディナーのメニューもたくさん出して客単価を上げないと。
    多少ワイガヤするけど、その方がにぎやかな空間になって逆にいいだろう。
  4. 店内のBGMや壁にかかった絵画をわざわざオリジナルでつくる?
    そんな非効率的なことはしたくない。絵画はそれらへんで売っているポスターでも貼っておけ!
    BGMは有線(ロシアにあるはわからないですが)を使え。それで十分だ。
  5. 従業員に自社株を持たせるだと。会社が儲けた利益は我々経営者のものだ。
    スタッフはバイトでいい。一番安い時給でいいぞ。
  6. タバコを吸う人を一切入れないだと。ロシア人は喫煙率が高いんだ。
    ロシアは喫煙者は男性6割の女性2割の、世界トップレベルの喫煙大国なんだぞ。
    最低でも喫煙ルームは確保しろ。

とまあ、こんな調子を続けると、うわべだけマネしても中身は全然スタバでなくなるでしょう。
そのうち、ウオッカも出して、フツーのコーヒー屋である上に居酒屋と化すでしょう。

これがクリティカルコアの「ライバルのうわべだけマネしても決して追いつくことはできない」理由なんです。
店が長く続き、お送りのファンを抱えているブランドにはクリティカルコアがあるんです。

2.日本の小売店のクリティカルコア

今までVMDの会社20年やってきましたが、よくあるのが、
「ユニクロのような店舗にしたい」
「ドン・キホーテのようにしたい」
「イケアみたいな家具屋にしたい」
と、うまくいっているブランドの売場をまねたい経営者の言葉です。

売場を詳しく分析すればある程度まねることはできと思います。
床・壁・天井・什器・照明などの構造や素材・意匠、ディスプレイの仕方、POPの作り方などを解析し、似せることはできるでしょう。

しかし、そこまでです。うわべは似ていても中身はマネすることはできないのです。
逆にマネをしてしまうと、ライバルである同店に客はどんどん流れてしまい、まねた自店は自滅の道をたどることになるでしょう。

ロシアみたいにスタバがなくなったので、仕方なくスターコーヒーに行く、という客は残るでしょうが、日本からユニクロやドン・キホーテの店がなくなるということは考えられません。

あるとき、「もちクリーム」という和菓子ブランドが話題になったことがありました。
デパ地下に出店すると週に数百万を売るブランドで、全国の百貨店で引く手あまた。
たちまち直営店も増えていきました。

ウインドウには色とりどりのおいしそうな大福が並んでいて、中身はあんこだけでなく、メロンやイチゴ、チョコなどいろいろなフレーバーのクリームがきっしり入った、大福のようなお菓子です。

数か月たち、従来の和菓子店の中で、似たような商品を出す店が出てきました。
デパ地下のその店のガラスケースには、もちクリームのような大福のサンプルが並びました。
しかし、その店は程なくして、もとの姿に戻りました。

もちクリームのクリティカルコアは、下記です。

  • それだけ販売している単商品のみの店である
  • 冷凍して販売し解凍して食べる商品である
  • 冷凍しても風味が変わらない独自のソースを自社工場で開発している
  • フランチャイズではなく直営店のみを出している
  • 短周期で新フレーバーを出し続けていく持続性がある

まだあるかもしれないですが、少なくても上記は決して一介の和菓子メーカーはマネをすることはできないでしょう。

冷凍でも風味を閉じ込める特許技術が必要な上に、単品売りだけで商品を売り続けていくというむずかしさ。大福を凍らせるだけでは餅と中身の風味が落ちしまう。
だいふくをイチゴの色をつけてピンクにしたとしても、その鮮度や風味はけた違いに違うものになるはずです。

しかも、冷凍庫をガラスケース下に設置しなければならない手間とコストがかかります。
餅クリームをGケースに置いた分、他の商品は置けなくなりますからリスクも半端ないでしょう。

次第に店の売上が下がっていき、耐えきれなくてもとに戻したのだと思います。
このような事例はよくあることだと思います。

クリティカルコアを持つことは、他店の追随を許さないどころか、模倣した他店を大きく引き離すことができます。

3.話題のものがうまくいっているとは限らない

24時間、世界中のあらゆる情報が自由に手に入るようになった今、表面的な判断でものごとを決めないほうがいいと思います。
特には、店舗DXですね。

コロナ禍の今、流通企業のすべてがDXを導入しています。
無人レジ、売らない店、ライブコマース、VR店舗、スマートショッピングカートなどなど、話題は事欠きません。
テレビCMもコロナ前よりIT会社の放映が多くなったような気がします。

しかし、DXの話題すべてがうまく行っているいるわけではありません。
例を見ていきましょう。

  • アメリカのb8ta(ベータ)が日本上陸し、売らない店として店舗を拡大
  • アマゾンがECサイトと連動したリアル書店をチェーン化推進
  • セブン&アイがセブンペイをリリース、オムニチャンネル加速

など、近年始まった華々しい話題も下記のようになりました。

  • コロナで来店客が伸びなくなり、b8taは全米すべての店舗を撤退
  • アマゾンは今年、英国と米国で始めたリアル書店68店をすべて閉鎖すると発表
  • セブンペイの撤退は一昨年ありました。みんなよく知っているから話すこともないでしょう

b8taは日本事業はうまくいっているようなので、日本は問題ないです。
日本は丸井がb8taに出資していて、丸井だけでなくSCにも出店しているのですが、これはまだ成功しているかどうかはわかりません。
なのに、この「売らない店」を救世主とばかりにわが店舗に導入しても、うまくいくかはわかりません。

このように、マスコミで話題に載っていることがすべてうまくいくとは限らないことに注意しましょう。
「他店がDX化しているのでヤバい!!乗り遅れないようにわが社も導入しよう」と決める前に、本当にその方向がよいのかPLANする必要があります。

新規の話題は多いものの、その後の経過についてはあまり話題に上がらないので注意しましょう。
または、企業が広告をたくさん打っているからといって、その商品やサービスが売れているとは限らないのです。

4.オリジナルVMDを開発しよう

そもそもVMDには4つの分野があり、これを相関させながらオリジナルなノウハウにしないと、店舗ブランド(メーカーの場合は売場ブランド)としてやっていけないと思います。

4つの分野とは

  • 品ぞろえと展開
  • ショップデザイン
  • ディスプレイ
  • 体験販促

です。

●VMD4つの分野とは

こんな話が昔ありました。お茶店の改装をすることになり、設計士を呼んで打合せしました。
すると設計士は「お茶店だから{「富士山と茶畑」の写真をどかんと壁に設置しますか」と言いました。
その後、設計士は交代、他の設計士によい店舗を作ってもらいました。

新しい設計士と茶店とお茶工場をつぶさに見学、歴史や社員の人柄などいろいろヒヤリングしながら、コンセプトを作り出しました。品ぞろえも変え、店舗も変え、2階で体験ができるように工夫し、ディスプレイも美術館と提携してその店でしかできないものをつくりました。

こういうのがオリジナルと言えるでしょう。そう、ブランドは他社にない独自のVMDを開発すべきだと思います。

店舗や売場にVMDを導入するとき、どこそこの店のVMDを研究するのはいいとして、そっくりそのまま導入しても、所詮二番煎じ、顧客は定着しないでしょう。
または衰退の一途をたどるかもしれません。
VMDのオリジナリティがないからです。

VMDをクリティカルコアまで昇華する必要はないけれど、やっぱりマネだとお客様はすぐにわかってしまいます。
ぜひ、あなたの店ならではのオリジナルVMDをつくってください。

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

ユニクロのLife Wearはコンセプトか、キャッチフレーズか?

コンセプトとは  
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今回は、コンセプトとキャッチフレーズを比較してみたいと思います。
まずはコンセプトから。

コンセプトとは「概念」のことです。
私は広告代理店に長く勤務していたからか、学生から社会人になって今日に至るまで、このコンセプトという言葉と長い付き合いをしています。
それほど重要な言葉なんです。

広告コンセプトというと、

  • 広告が意図する主体的な考え
  • 広告を表現する意味合い
  • 広告が訴えたいベースの思想

みたいに思っていただければOKです。
コンセプトがないと、広告は骨がないペラペラの表現になってしまいます。

例えば、売場塾の生徒募集を広告表現したとします。
「ただいま、春の生徒募集中。VMD習いたい人みんな集まれ!!」

これだと単なるキャッチフレーズ。
コンセプトではありません。

売場塾の広告が訴えたい、ベースの思想を書いてみます。
「世の中のお店はデジタルにシフトしている。
だからお店はわざわざ行く場所になっている。
だから、お店はよりよい買い物体験ができる場所でないといけない」

という思想から、「心地よく買い物体験できる場所」=「快場」と定義し、
「ただ今、快場をつくる人、快場請負人募集」
とすれば、コンセプトに近くなります。

でも、これでもまだキャッチフレーズです。
そこで、「売場塾は快場請負人を育成する学校だ」
「お客様に心地よい買い物体験を提供する快場請負人をつくる学校だ」
に直すと、コンセプトになります。

広告キャッチを考えるとき、このようなコンセプトワードは表に出なくてもいいんです。
コンセプトはあくまで物事の本質を捉える言葉。武士の鎧の中身です。
ですので、外の鎧はコンセプトそのものでなくてもいいです。
ただし、外の鎧が「ただいま、春の生徒募集中。VMD習いたい人みんな集まれ!!」となってしまうと、タダの広告キャッチになりますので、少なくとも鎧の中身の本質がじわっと出て来るような広告フレーズを考えないといけないんです。

だから、「快場請負人募集中」というようなキャッチに直したり、「心地よい買い物体験を演出できる人、それが快場請負人」にしなければいけません。

広告キャッチフレーズは、外の人、つまり一般人を意識して言葉を考えるんですが、コンセプトは「わが社はどうありたいか」「わが店はどうありたいか」を言葉に表すことですので、外向きというよりも内向きの言葉です
意志みたいなもんですね。

スターバックスのコンセプト
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例えば「スターバックスは第三の場所」というコンセプトがあります。
これは事業コンセプトとも言えるし、店舗コンセプトとも言えます。
「第三の場所」というのは、家、会社、そしてその間にある第三の場所という意味です。
つまりくつろげる場所であるということです。

このコンセプトワード自体は、スタバがオープンするときに大々的に出す広告のキャッチには入ってません。
銀座に出店するときに「銀座に第三の場所、現る!!」とも、少し砕けて「くつろげるカフェが銀座にオープン」とも謳いません。

「第三の場所」はスタバにとって内向きの言葉だからです。
社長や広報室がマスコミからインタビューを受けたときなどに、初めて出る言葉なんです。
「「第三の場所」というコンセプトをベースに出した店だ」と社長は語るでしょう。

ユニクロの「Life Wear」はコンセプトか?
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さて、ユニクロの「Life Wear」はコンセプトでしょうか。広告キャッチでしょうか。

答えは広告キャッチ。
これは「究極の普段着を着る生活を提供する店」というのがコンセプトであって、「Life Wear」はそれをちょっと外向きにおしゃれにしたキャッチコピーと言えます。

タイトルの写真を見てください。
北千住マルイにあるユニクロ店のLife Wearのコピーです。
ここに、「究極の普段着を着る生活を提供する店」がにじみ出ているのが、ボディコピーを読むとわかります。

さすがに、「究極の普段着」という言葉をそのまま広告に出すとベタなので、美しく響く表現に変えたといえるでしょう。

でも、Googleで「究極の普段着」を検索してみてください。
●「究極の普段着」を検索

「究極の普段着」という言葉が、広報の言葉、社長の言葉にたくさん出ていますよね。
そう、身内では「究極の普段着」がコンセプトワードなんです。
この言葉が商品コンセプトなのか、事業コンセプトなのかわかりにくいのですが、たぶん商品コンセプトなのでしょう。
ショップコンセプトなら「究極の普段着を着る生活を提供する店」にしないといけないし、事業コンセプトなら「究極の普段着を着る生活を提供する会社」にしないといけません。

オーバルリンクのコンセプトとは?
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さて、オーバルリンクの「VMDで売場を買場へ、そして快場へ」はコンセプトでしょうか?それとも広告キャッチでしょうか。
●オーバルリンクのHP

答えは広告キャッチでした。

コンセプトは「生活者と企業を快場で結ぶ」という事業コンセプトです。
このワード、マスコミインタビューや私の論文では、常に書いている言葉です。
名刺にも書いてありますよ。

つまり、「生活者と企業を快場で結ぶ」は「究極の普段着」と同じ身内の言葉。
広告に出すときは、少しカジュアルにわかりやすく表現する必要がありました。
だから、「VMDで売場を買場へ、そして快場へ」とか、「ただ今、快場をつくる人、快場請負人募集」とかいうキャッチフレーズになるんです。
つまり外向きの言葉になるんです。

わかりましたでしょうか。
コンセプトワードとキャッチフレーズの違い。

コンセプト、興味ある方はこちらをご覧ください。
●ショップコンセプトがお店の品揃えを決定する
●自店の店舗デザインはどうあるべきか

(VMDコンサルタント 深沢泰秀)

ウイダーインゼリーのコピー

初めて飲みました。ウイダーインゼリー。
いいですね、これ。
4

うちの会社の近所に森永製菓の本社があります。
そのせいか、田町駅のキヨスクはウィダーインゼリーデザインです。
これが新しくなったウィダーインゼリー。
カロリー表示をやめて、何を体に補給してくれるか、
一発でわかるコピーを入れました。

1

例えば、私が飲んだこれは、プロテインの文字がくっきり。
これで運動しなくてもプロテインを吸収できるというメリットがわかります。

2

マルチミネラル、ビタミンもそうですね。
サプリメントのような感覚でおいしく飲めることがわかります。

3

広告もこんな感じにし、10年前のコピー、
エネルギーチャージに戻しました。
この方がわかりやすい。(^^)

今までの商品は、カロリーオフ、みたいな抽象的なコピーが多いため、
買う人がイメージがわかず、売上も激減。はたと気がついた森永さん、
今回のコピーに変えたということです。

やっぱり、商品は分かりやすい方がいいですね。( ´ ▽ ` )ノ
消費者の琴線に触れた方がいいです。

それをいうと、最近のネスカフェもそう。

インスタントコーヒーのパッケージに、これで何杯飲めるか?
一杯あたりの値段はいくらか表記したそうです。
これは分かりやすい。

今までグラム表示でした。
これでは、得しているのかどうかわかりません。
そこで、1杯あたりの金額をパッケージに表示。
1杯20円というのを見たお客様は
「これだけでセブンイレブンコーヒーの5杯飲めるんだ~」
というお得感に包まれます。

このように、店頭に並んでいる商品というものはわかりやすいのがいいです。
この商品を買えば、何がトクになるんだろう
とすぐにわかるものが売れるんです。

うちの売場塾のキャッチフレーズと同じですね。(^^)
「VMDインストラクターになろう」。
ただVMDを勉強するだけでなく、VMDの先生になろう!
といキャッチコピー、自分でいうのもなんですが、
わかりやすい!!